[陇文化]当代艺术创作与市场丁方

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方鼎:当代艺术是一个非常宽泛的概念。对于艺术家来说，他们都生活在当代，所以他创作的所有艺术作品都属于当代艺术的范畴，但“当代艺术”一词有一个特殊的含义，指的是那些具有先锋特征和更大影响的艺术。2008年，中国当代艺术市场面临着一些冲击，主要体现在拍卖领域，货币是价值的体现和对比。有哪些问题值得我们反思？我觉得这是一个很难的问题，但必须面对，甚至回答。就我而言，每天都要面对一些学生和研究生。他们经常问我西方艺术史和我们现在如火如荼的当代艺术有什么关系？没用吗？当代艺术是好是坏？对于任何历史知识，我认为从当代文化中提出问题甚至回答问题是一种有用的传统，而这种传统正面临着萎缩和僵化的可能。我先说这个。

周景欣:实际上，这场经济危机的影响已经不是第一次了。市场有责任去激励。一方面，我同情之前投入巨资的收藏者，不管他们之前怎么想。其实上个世纪初就遇到过这种情况，有的还捂在手上，估计现在基本都烂了。很多东西拿出来是没有办法处理的。当时的我是自己人，在这方面的认识和知识都不够，准确率很差。另一方面，我觉得这也是好事，让大家都凉了。我觉得艺术品市场过热，至少有两个非常不好的方面。一是让画家心里很浮躁；另一方面，随着近几年的热收藏，加入的人那么多，里面转的钱那么多。其实真正有价值的东西有多少？我觉得应该盘点一下，消除一下。有些事情要说清楚。天冷的时候，大家可能会比较理性，综合考虑问题。至少这两方面是好的。

吴:现在买画的还是少数。有的人投资，有的是基于自己的工作需要，当然也有喜欢收藏的。大多数买画的人都不知道怎么做。他们买什么样的作品，完全取决于他们的名气和地位。

周景欣:这是一件事，不是全部。我认为从某个渠道获得的信息非常多。有时候市值会造成很多盲点。但是，你很难要求一个收藏家花钱，有资本去了解。有些人买不出名的人的画。

吴:没有艺术价值的艺术品是没有收藏价值的。开玩笑的。人民币没有艺术价值，所以没有收藏价值。这里的情况很复杂。

方鼎:中国近代史发生了很大的变化，导致了许多复杂的情况。关于收藏家的问题，我和中国台湾的一个收藏家讨论过。他认为中国大陆有很多买家，但缺少收藏家。真正的收藏家喜欢艺术家的作品，他们真的需要留出艺术空的房间来存放这些作品，他们需要建立档案，研究它，并沉浸在这种情绪中。如今，许多活跃在拍卖领域的人都致力于成为更大买家的二手交易商。这些画进了仓库，总想再卖一次，但我相信这种差异会改变的。

周景欣:中国也有收藏条件非常好的家庭。

吴:对于收藏家来说，你不能听那些名气大、水平高的人的话。

周景欣:我认为还有一个学术原因。我和丁都在学校工作。我们的毕业生素质这么高吗？培养出来的学生的艺术品味和知识能力是否达标？不一定。这个标准本身就很模糊不清。一个老板，有钱后想买画。你说你不懂，不能让你买。是真的吗？没人关心他。所以市场混乱。我觉得画家不能太享受这个东西，不能泡在这个环境里，人会泡的，你说每个人都需要钱，每个人都需要过更好的生活，但是不可能靠卖画赚大钱，最终成为富翁。你不必画画，你也可以做其他任何事情。你可以开矿，开矿，做房地产。我觉得画家本人是一个比较差的职业。

方鼎:根据知识分子的这个立场，画家是一个有文化使命的人，而不像商人。

周景欣:你在精神上享受很多东西。你不能享受所有的好东西。

方鼎:有一次一个朋友问我，他说他不明白。他一直收藏古代艺术品，有些当代艺术品很丑，卖的比古代艺术品还高，当时我说要想一想再回答，但是回答不出来。这确实是基于货币的价值判断领域中人们非常关注的一个敏感问题。为什么画这样的画，它的价值在哪里？

吴:他为什么画成这样？他画这个是为了钱，因为不这样画，西方人是不会买的。一些年轻的艺术家不知道他们不确定什么样的艺术标准。他们认为这幅画的高价可能是一件好事，会导致很多年轻人支持这种事情。这种现象很有问题。

方鼎:一些当代中国艺术作品是如何制作的，由谁制作，价格是多少？从这个循环的回路来看，很多因素不能排除。许多当代艺术作品，即所谓的中国当代艺术作品，是否可以被视为当代艺术，主要是以他们参加国际展览为标志的。但是国外的一些展览是谁决定的呢？根据我和很多朋友的观察，这20年来，有中外的策展人表示，这些展览是有规定的。一般有的形象差，但质量一定要达标，视觉冲击力强，有的刺激人。这就形成了一个无形的标准，不画这个进不了门。在西方主流社会，他们的代表艺术家不从事这类艺术，可能从事严肃的艺术，西方社会对中国的形象有看法，这关系到中国当代艺术十几年的艺术输出。

周景欣:艺术家在精神上应该是独立的，但是艺术家应该有文化责任感，尊重历史、优秀的事物和所有的文化传统。现在好像有一种力量可以控制它。对于艺人来说是悲哀的。你顶多是个棋子，舞台上的配角。我以前在国外遇到过从事艺术或者理论研究的人，他们看我的作品的时候会问你，你有没有一种抗拒或者精神上的爆发。我说不是，我只是纯粹表达一种画风的过程。我可能是纯技术的，没有别的。我尊重艺术家的艺术品味，有一种精神内涵，那就是纯粹，善良，良心。我更尊重那些属于这个艺术品类别的艺术品，哪个类别的技术难度更高，没有这个东西谁都可以成为艺术家。我们环卫部门的工人都是艺术家，他们把很多东西拖到了地上。那不是艺术品吗？我们拆楼公司推倒了一栋楼，很震撼。比一些设备震撼多了。以前有个艺术家想办展览，反复说他的画要表现出一种力量和张力。就在楼下一个老工人拿着扫帚扫地的时候，我说，你看，紧张，那是艺术吗？

方鼎:在一次研讨会上，一位老先生说:艺术引导人们的精神向上。印象很深刻。这话可能在半个多世纪前就说过了，对我们今天仍然有很大的思考价值。

周景欣:这可能和我们几十年、近百年的艺术教育有关。学科体系被纳入西方美院教育一直是一件尴尬的事情。我们教的美术专业的毕业生都是文学学士，文学硕士，文学博士。现在有艺术硕士学位，前段时间在上海参加全国职业素质测评，有专家就是想通过一些渠道确定这个课题。大学里也有这种倾向。写文章出版专著是研究，画图不是。所以这是一个尴尬的位置。

吴:我们发现一些当代艺术品西方人开价更高，但最终还是想卖回去，最后还是中国人接手了。

方鼎:有这样的迹象。一些西方收藏家以最低的价格囤积了大量中国当代艺术。还有一个奇怪的现象，有一些艺人是当面交易的，他们争取冠军。

周景欣:这是一项技能。商务人士可以玩这个技能。我觉得艺人陷进去比较麻烦。包括那些拿钱买画的人，他都不相信世界上有那么多好的画家。

方鼎:不合格的艺术品太多，次品率太高。

周景欣:怎么会同时有这么多画家？其实艺术创作是一种高质量的学术研究。有背景要查。一夜之间能成为画家吗？现在谁都可以。学校一夜招美术生，大学生一夜可以招很多学生，教授一夜可以找很多学生。但是画画其实需要很大的脑子，积累了很多知识，需要很大的精力才能成功。好在现在情况好多了。招生一直困扰着所有学校。我参加了，我们学校的分数其实挺高的。至少你要达到这一批普通本科生80%的分数，你要达到这个标准。但是有些专业要求较低。还有一些也没有选择。画画比较好，专业要求高也没有办法招生。

吴:艺术家积累到最后不如学习。没有教育怎么会有好的艺术创作？

周景欣:没错。现代艺术有很多垃圾，国画是最厉害最重的领域，人多。但是，这种趋势还会继续下去。作为画家，我们只能尽可能的保护好这份良心。其实一个人是先救自己。要是我们能发明高科技来解决这个问题就好了。比如艺术类院校的入学考试，有人突发奇想，阅卷能不能高科技，用电脑阅卷，排除人为因素，人情关系，漏判误判，输入标准，像个点钞机，把它们都分出来。未来的艺术也是如此。如果有什么东西，比如你是买家，戴着雪亮的眼镜，价值马上就出来了，然后你就知道怎么买了。这位画家的画怎么样？戴眼镜看的话，80分90分马上就出来了。现在画师胆子大了很多。我们期待高科技来解决这个问题。

吴冠南:作为一个画家，我没有对世界金融危机、中国艺术市场、中国画的学术命题作出明确的分析，因为经济有经济规律，艺术有艺术规律。在金融危机的影响下，我很难判断国外的艺术，中国的艺术市场似乎与世界金融危机关系不大。第一，外国购买中国艺术品的原始份额有限。相反，他们手里原本收藏的中国艺术品，前两年又回到了热闹的中国艺术品市场，所以几乎没有购买力；第二，即使西方有些人在“阴谋”经济上稍微投入一点，也只是来看自己看不好，甚至作者本人也看不好的所谓“当代艺术”作品。当然还有画师和买家的私下约定，比如有没有真的成交？交易的作者真的拿了几两银子之类的。第三，中国的艺术市场、拍卖行和画廊缺乏长期机制，盈利的方式很多。做假货卖假货杀一刀是一刀。第四，画家的作品已经进入市场，缺乏规范的“艺术作品代理”渠道，甚至延伸出很多奇怪的形象，比如画家信口开河，价格过高，没有任何参考标准。年轻画家的作品价格超过已故名家也就不足为奇了。因此，世界乃至中国艺术市场的调整是不可避免的。这是艺术家、艺术拍卖行、画廊和伪艺术家的责任，与世界金融危机关系不大。至少中国艺术品市场是这样的。