[陇文化]墨笔脞谈

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分分合合20多年的于林池，每次想到浮躁就担心。我们卑微而可鄙，我们的认知是浮动的，我们用笔墨讨论。笔墨，也不是笔墨。庄子的内在，“人间世”，有“乘物游心”。擅长写作和写作的人，可以借着山水，甚至借着花、树、鸟、动物，借着人家的房子，在心里游来游去，密不可分，一尘不染，超然物外。

孔子也有“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者活。山水，我向往。山，阳而不骄不躁，川，阴而不浊。水无言善，无声而万能，万物皆美。我热爱山川，了解自然状态。同事有自然美，也是因为人的情怀(还是无量天意？)并具有道德属性。天道构成了人类道德的本源。人性是相通的。人只有做到最好，才能知道自己的本性和本性。所以要存率真之心，修仁义之性，顺乎自然之境，顺乎书法之心；以山为师，以水为友，山中对话，涵养水源，取经古人之心，敬畏自然之神。山性为我性，水情为我情，是“天人合一”的最高境界。这种境界甚至是中国山水画的生命线。

剩下的一天一夜我都在磨砺，从未停止写作，一直在自省。但我庆幸的是，真相就在我的心里，当我深深沉思的时候，我觉得笔墨的深度是漫长的，风景是广阔而神秘的。先贤先贤远眺千里之外，心有灵犀一点通。每次来学习都想考法律，但是考不上。

幸福的人都有这样一颗真诚的心。所以，每一次你可以静心，把思绪集中在“游心”的想法上，你就可以从容地忘掉自己，跟着自己的心和手走，依靠自己的心和法，有所作为。一切顺其自然。但是，真实性很难修复，为什么会得到呢？

体验谢赫六法，不同时期有不同的感悟。“气韵生动”是为了凝聚自然的真精神，陶冶山河的性情。郭曰:“春山淡而笑，夏山绿而滴，秋山清而妆，冬山萧瑟而眠。”古为今用，靠真山真水真气真性。“以笔为骨法”就是“师古”和“师法自然”，相得益彰，取其意而非其迹。画的时候要先断，但要与气连贯。简单的笔画要贴近规律，精细的笔画要充满气，口渴的笔画应该是最好的滋润方式。“物之象形”是立于心，形似灵，形意兼顾；如果你挥一挥细笔，各种各样的东西就会从心里来，形神达意，你就先试着去写，这样才能得到“在相似与相异之间”。苏轼说:“论画，要像看孩子一样看”，相象不相象是高人一等的。所谓大胆、优雅、古老、微妙、诡异、悲壮、优雅等。“色随类”是从“古源”的色度来看“心源”的颜色。王维曰:“春色中，雾锁烟笼，长烟引素，水染蓝，山渐绿。夏日风光，古树遮天，碧水无浪，穿云飞瀑，近水幽榭。秋天的景色，天空是水色的，沙汀有一簇簇僻静的森林、野鹅和秋水，还有芦苇鸟。冬景，借地如雪，付寮，渔舟倚岸，水浅而平。”时间空节奏是“心源”的颜色。张彦远曰:“草木盛，不待卢丹之收；云雪飘动，不是等铅粉而是白。山不等待空绿和绿，而凤凰不等待五色。就是因为墨和五色才骄傲；如果指的是五种颜色，那么物体看起来就很别扭。”所以《心源》的色彩追求的是简约、朴素之美。虽然没有色彩的绚烂，但有“机趣自然”，阴阳之道隐于黑白之中，是赋予色彩的高条件。“商位”是先贤先人思考宇宙本身起源的结果。宗炳说:“如果昆仑山很大，瞳孔很小，他们看不到形状，但是如果他们在几英里之外，他们可以被英寸包围。.....垂直画三寸，当高达一千；几英尺宽，一百英里远。...用形状写，用颜色看。”万物皆不遵道，皆彰显自然立场和心境，是人在道内无为的状态。化静为行动，化现实为空虚，是商业阵地的核心，一切都在其间鲜活摇摆。“转抄”是临时圣贤法则的变化。了解每个家庭的想法并照搬古代的规则是方圆最好的办法。摆脱刻板印象，重自然，重意义，法自然，法不可能。

盖水墨山水画的创作以“六法”为目的，但根据自然，潜心修炼，修炼脉络、精神、真脉；培养一个人的思想、书法和性。

说到风格，画的多了去了，离“简约之地，荒率”还远着呢。放弃又得到，又放弃。于欣也知道“竹简荒率之地”。大师的作品不失丰富，风也在干中见。对待财富的人也面对微风。所谓不偏不倚，真的是中国画唯一的方法。

本卷是山河杂作，剩下的一年是坎坷的经历。时光荏苒，我们知道国画深不可测，我们可以索取，但不能索取，只有我们自己在勤奋地敬畏它。至此，我已汇款来谈此事，并衷心希望方嘉是对的。

早春，耿寅的白恩平在中央广场的办公桌前醒来