[陇文化]亚历克斯·卡茨的《伊莱》：与波普艺术若即若离

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徐路明

看看中国艺术宫开幕展览之一的国际美展，巨大的人像绝对会让你眼前一亮:以明亮的柠檬绿为背景，人物占据了这幅油画的大部分画面，高1.8米，宽2.4米。如此特殊的比例，营造出一种局促显眼的视觉效果。这幅画，伊莱，是20世纪60年代美国抽象现实主义的作品。馆长鲍告诉我们，美国馆展出了10件美国现代艺术作品，时间跨度从20世纪30年代到80年代。

寻找抽象和现实之间的平衡

当谈到阿历克斯·卡茨时，鉴赏家们会立即想到他的商标简单的形状，如广告海报，明亮的平面颜色，以及具有垂直和水平几何形状的混凝土绘画。卡茨1927年出生在美国纽约的一个俄罗斯移民家庭。他从小就对绘画着迷，1946年开始在纽约库珀联合艺术学校学习。

20世纪50年代，抽象表现主义是美国绘画的主流，像杰森·布拉克这样的艺术家的作品占据了大多数美国画廊。尽管崇拜波洛克，卡茨意识到自己在这条路上没有未来。于是他走了一条与前人完全不同的路，抛弃了新，写生了风景和人物；但他毕竟摆脱不了抽象表现主义的深刻影响，所以他的作品结合了抽象与现实主义的绘画特点:具象的人物是现实主义的元素，人物的肤色不同于传统油画细腻写实的现实主义，被抽象化，变得平淡多彩；他还将诗歌和舞蹈元素融入到他大胆的色彩和简洁的线条中，寻求抽象和现实之间的微妙平衡。这种不落俗套的画风成为当时美国画坛的先锋派潮流。1954年，Katz在纽约洛克艺术博物馆举办了他的第一个个展，开始了他将近60年的艺术生涯。

让色彩冲击

卡茨喜欢明亮整洁的飞机，并将它们组合成一张脸和一个身体。在他的画中，人物几乎总是看起来很平，就像旧漫画中的人物一样。这个人物的体态和服装色彩似乎是从时尚杂志中诞生出来的:戴着宽边帽和太阳镜，涂着鲜艳的口红，浅笑着。英国《卫报》艺术评论家斯蒂芬·伯特(Stephen Burt)对他的肖像评论道:看到Katz画中的人和风景是令人愉快的，尽管通过那些时髦的太阳镜和服装，画中的人向观众展示了MoMo和超然。但是我们仍然可以试着享受这些人的陪伴，想象自己小心翼翼地走进这个光明的画面和他们的世界。

本次展览中的伊莱是一幅可以代表卡茨个人风格的肖像。在画这幅肖像之前，卡茨说，最吸引他的是伊莱的英国肤色，也就是他苍白的皮肤带着淡淡的红晕。鲍告诉，虽然这是一幅肖像画，但本质上是仿照的；画家没有注入任何情感，所以没有违背画中人的个性。卡茨曾经这样解释他的画风:多愁善感似乎永远是艺术界的一个坏习惯。他画人像，但对刻画人物的心理和外貌不感兴趣。画中的人总是看起来冷漠，与世界疏远，但这种冷漠的态度和刻意的距离感，真实地展现了当时美国社会的生存状态。同时，卡茨选择明亮华丽的色彩作为背景色，在他的画作中注入了一些攻击性，用他画作的色彩和比例创造出吸引人的色彩来震撼你。他曾经这样注释自己。

独立于波普尔的特殊存在

热爱流行艺术的观众应该也喜欢卡茨。虽然经常被称为波普艺术家，但卡茨本人却不愿意被贴上波普艺术的标签，其实他的画和当时流行的波普艺术是分不开的。虽然扁平化、大面积色块的使用以及类似于商业气息浓厚的广告牌的画风都强烈地烙上了波普艺术的烙印，但他使用的宽阔而横的画布也给人看广告牌或电影屏幕的错觉；但与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和罗伊·利希滕斯坦(Roy lichtenstein)反复使用媒体图像和流行文化元素相比，卡茨的绘画更加扁平、明亮、安静和友好。可以说他是独立于波普艺术之外的特殊存在。