[陇文化]【附图】何水法的花鸟画艺术

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凌云(国画)何水发 层层森林染(国画)何水发 何水发先生应该说是属于那种在传统绘画范围内，不畏艰难，不断进步，努力寻找新的出路的人。

何水发的花鸟画属于明末陈柏杨、徐开创的水墨写意花鸟画之路。这是一条许多大师大量涌现、人才拥挤、难以行走的道路。在这条路上独树一帜有多难！何水发的花鸟画确实属于这种文人花鸟画的范畴。在这个领域，何水发应该是一个领导者。他笔墨功力深厚，艺术修养全面。他的画充满了趣味和风格...如果说这些需要长期培养的长处可以让一个画家有自己的基础，那么作为一个独特的画家，这只是一个适当的基础，他也应该有自己独特的、不可替代的个性。何水发先生的花鸟画本来就有这种明显的个性。这个特点，我用的是“雄秀”二字。有很多人被称为“男性”，这几乎是当代的趋势。为了男的，画越来越红，越来越野，画框越来越大，很难在美术馆展出。放在野外是一份好工作，但要有野外的收获，雄性的优雅，雄性的秀。

何水发的花鸟画确实有很强的精神。虽然他的笔还是一个中心，但并不是像吴昌硕、齐白石那样更严谨的书法中心。相反，他用更多的死笔，白飞。这是他用笔的一种个性化方式，或涩或快，表现出极大的力度和强大的气势。相对于用同一支笔，讲究“毛”和“涩”的“四王”，后者还是平和、温和、有条理的，而前者明显有一些气势、力度和韧性。这无疑是其“男性”风格所在。但是，依赖于他在细节上的用笔，何水发是极有能力改变的，所以我们很难在他的画的任何一个部分找到一条始终如一、不变的笔线。一笔一划，变化无穷，一笔一笔，变化无穷。这是一种精妙的安排，细腻的处理，经得起咀嚼的艺术魅力，当然也是男性的美。或许，这种以男性为主要因素，以男性秀为组合的浓厚氛围，确实突破了传统文人画苦涩的个人情结，带来了一些如火如荼的现代情感色彩。

就“墨”法而言，要说何水发的各种墨法都是精细的，并没有夸张和美观的嫌疑。但我觉得何水发的“水法”还是很精炼的。的确，何水发很会用水。他经常在上面泼墨，但水充满了意义。更多的时候，他似乎是泼墨不泼墨，泼墨也是水密集型的，和他的强笔很协调。他的泼墨泼色也有一种滚江飞云播雨的淋漓气势。由于含水量高，他的墨水和颜色经常呈水滴状。何水发虽学宋画工笔，善画花卉，但借“泼”之利发泄情绪，弱化了造型的准确性。这种“泼”其颜色的方法，显然是为了保持其“雄”的风格。有趣的是，何水发的写意花卉虽然不在乎相似之处，但他们的“水法”却极其讲究。干湿浓淡变化的色彩、墨和水的排列，水痕和墨痕的交错、重叠、嵌合和渗透，形式和色调千差万别，都为这轰轰烈烈的风增添了一丝细腻和微妙。

尤其是大量色彩的喷溅和叠加，春天的鲜绿色，金桂的金色，红枫的赭色，牡丹的火红花朵，金色的花蕾和鲜绿色的叶子，给淋漓肆意的墨色泼洒增添了许多魅力。值得强调的是，何水发先生的花鸟画也是因为他的构图独特。传统花画多为折叠，或一枝独秀，或两枝重叠，或三枝穿插。画面注重空灵、空和白色，因此简洁而富有空精神。而何水发花画的结构有着突出的个人特色，可以称之为“团块状结构”。他的画不是简单的折枝，而是经常以密集的树干扑向画面，密集的花丛，上或下，左或右，直等一会儿，然后展开枝叶，向四面八方铺开，形成一大群花或树占据画面的大部分。这种与传统结构截然不同的现代花画结构，充满了立体丛的力量，有着清晰的向四面八方蔓延的张力。这当然构成了另一个支配的角度。自然就像何水发对墨色水的精妙处理，他的阳刚结构也有精妙处理。因为何水发很注重结构与现实的关系——这是他熟悉的传统构图，他用了很多鲜艳的色彩。这种浅色、深黑色的墨线和墨块不仅可以形成一个整体，还可以形成一种因色度而不同的虚实关系。这种巧妙的做法使其结构因其坚实的质量而新颖，从而保持了与传统构图的审美联系。

何水发基于传统文人画的创作很有趣，很有启发性。他继承了文人画从审美到形式技法的许多重要因素，并对其进行了或大或小的改进，使这种古老的画风在表达当代人的情感和兴趣时再现了迷人的现代魅力。历史是在继承和改造中前进的，何水发对文人花鸟画的改造和再创造为传统绘画的现代改造提供了有力的证明。

人民日报(08版，2006年9月3日)