[陇文化]中国书法的艺术特征

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书法是中国古典艺术的奇葩，在世界的书写中，没有其他的书写。书法和汉字的书写一样，最终发展成为一种历史悠久的独特艺术形式。在当代，它并没有随着现代科技的进步，尤其是计算机的普及和笔迹的减少而失去魅力。相反，它仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与人数最多、受众最广的艺术形式之一。

近代著名学者梁启超说:“如果你能表现你的人格，这就是最高的艺术，那么文字就是一切艺术中最高的，”美学家宗白华先生说:“中国音乐没落了，但书法取而代之，成为表现最高意境和情操的民族艺术。”林语堂认为:“书法为中国人提供了基本的审美，中国人正是通过书法学习线条和形式的基本概念。所以，不了解中国书法及其艺术灵感，就谈不上中国艺术。...中国书法在世界美术史上的地位确实是独一无二的。”当代著名书法家沈先生说:“世界公认中国书法是最高的艺术”，与宗白华同名的美学家、艺术史学家先生也认为“中国书法不仅是一种艺术，而且是一种纯粹的艺术，是最高的艺术境界”。这些观点也许充满了美好，但也充分说明了先贤们对中国书法的付出有多崇高！这些学者对中国文化乃至西方文化艺术都有着深刻的理解，他们说这话没有道理，但总有他们的道理。简单来说，也许我们可以这么认为——至少他们认为中国书法在整个中国文化艺术体系中的重要性值得特别关注。

作为一个中国人，学习掌握这门古老而又充满活力的艺术的基础知识，不仅可以提高和丰富他的艺术审美素养，也是了解和学习自己文化的重要途径。

中国的书法艺术表面上看很普通，但就是用蘸了墨水的毛笔在宣纸上写汉字(当然有时也用其他书写载体)。似乎每个人都可以做到，没有任何神秘感和独特性。然而，恰恰相反，形式如此简单的艺术并不比形式复杂得多的艺术更容易掌握和理解。

为什么会这样？

原因是她表面的单纯中有无限的丰富。

首先，用简单来控制复杂

书法艺术的形式是最简单的——只有汉字，只有黑白的组合，最多是纸张颜色和装裱形式的变化以及红印的搭配。然而，在最简单的形式中，它包含了无限多样和无限丰富的形式。

第一，字体的复杂程度。汉字的历史形态丰富多样。从原始甲骨文，到商周金文，到秦汉篆书、隶书的草书，到汉代以后的行书楷书，这些形式之间有着各种各样的过渡风格。各种历史形态和过渡风格都有区别和联系，相互交流的可能性很大。可谓数不胜数，构成了一个复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，本来就有优越的基础和丰富的表现形式。这是日文、韩文、线性西文汉字衍生出来的无法企及的。

其次是结构的可塑性。汉字作为记录工具，有其基本的配置要求，以保证词义识别的准确性。但是，这个要求并不是硬性的。只要圆点和结构之间的关系基本稳定，它的倾斜度、长度、方圆等。处理起来非常灵活。所以具体到每一个作家的笔下，汉字的形式永远是千变万化的而不是千人一面的，即使在清代也是如此。

三、网点绘制的多样性。每种汉字字体都有相应的点划线形式的基本规范。但和结构一样，不是刚性的。在写作过程中，其具体形式具有很大的可塑性。然而，中国书法的书写工具，毛笔，在塑造点状图案方面有着优越的表现。两者的结合构成了中国书法艺术的基本形式要素——无限丰富的点划线图像。

最后，正文的全面性。由单个单词和单词组织的汉字文本，和其他文本一样，在符合语法的前提下，总有无限组合的可能。然而，汉字的结构和破折号是多变而复杂的。组合成一章后，彼此形成的各种关系比普通人物的关系更为复杂。

此外，作为一部完整作品的组成部分，印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。

可以看出，在这个最简单的形式中，有一个复杂的形式关系问题！中国书法以中国文化为基础，提炼出一系列关于形式美的概念，形成了一套关于形式美的概念体系，并辐射到其他艺术形式。林语堂说:“汉字虽然理论上是方的，但实际上是由最奇特的笔画组成的，这使得书法家不得不试图解决不断变化的结构问题。因此，中国文人通过书法，训练自己欣赏各种美，如刚直、流畅、蓄存、精妙、迅捷、典雅、雄壮、粗犷、严谨或洒脱，以及和谐、对称、对比、平衡、长短、亲近，有时甚至是形式上的慵懒或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术为审美提供了一整套的术语”，“这些术语所代表的概念可以看作是中国美学概念的基础”，而这些概念(以及形式和结构的原则)也影响着“中国画的线条和思想”，“中国建筑的形式和结构”。“就是这些节奏、形式、音域(书法探索出来的)。