[陇文化]拉斐尔名作欣赏:《西斯庭圣母》(图)

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早期的圣母强调平民的气息。自从来到罗马，他的圣母院雕像开始在气质上发生变化，世界上的母性变成了女王的圣母院。但是，这个“西斯廷教堂圣母院”有两个禀赋。她像一个善良的民间妇女，有女王的严肃性。圣母抱着儿子降落在人间给儿子。西斯廷圣母像的优雅、温柔、美丽，让一位俄罗斯画家感慨万千:“拉斐尔的圣母像本身就是人类想象力的创造。”这种庄重典雅的圣母形象可以说是画家所有圣母形象的集大成者，也是他最成功的圣母形象。西斯廷教堂的圣母像，完成于1514年，是拉斐尔最成功的圣母像。这幅祭坛画被指定装饰在西斯廷教堂的小教堂里，该教堂是为了纪念教皇西克斯特二世而重建的。它最初被放在教堂的神龛里，一直保存在西斯廷教堂，直到1574年，因此得名。现在在德国德累斯顿博物馆收藏。拉斐尔在这里塑造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。为了拯救人类，圣母玛利亚把她的儿子送到了人间。他用一个相对稳定的金字塔构图来描述这一幕:绿色的幕布刚刚揭开，圣洁美丽的圣母玛利亚，光着脚，怀里抱着耶稣，出现在闪闪发光的天空中，正慢慢向人间坠落。而似乎是移动的轻盈脚步，从云端走下来，却又似乎停滞不前，露出期待的表情。一双晶莹的眼睛，凝视着苦难的世界。由于处女还在云中，她的衣服在微风中飘动。耶稣被母亲紧紧抱着，瞪着两只小眼睛，仿佛在等待圣母决定自己未来的命运。云中的圣母既没有代表上帝的光环，也没有王冠。就连处女身上的绿色披风、红色外套、棕色围巾都很平易近人，没有什么奢华的装饰。作为画面背景，天空和云层中隐约出现无数小天使头像。稍有不慎，这些小天使仿佛是浮云。画家们就这样为圣母玛利亚的神圣贡献谱写赞歌。它的构思真的新颖独到。

在前面，左边是教皇西克斯特，他正跪着欢迎圣母的到来。他穿着厚重的金袈裟，一只手放在胸前表示虔诚；用一只手指着画外，表示领圣母。教皇利奥十世指示添加这个真实人物，但拉斐尔处理得当。为了不让教皇暴怒，让画面变得琐碎，拉斐尔在教皇西克斯特的左下角，也就是袈裟的下摆，画了三个皇冠，代表父亲的权力。右边是跪着的处女芭芭拉。这是宗教传说中的烈士形象(据说她死于公元250年)。但是画家画了一个美丽优雅的女孩形象。她对圣母玛利亚表现出极大的尊重和喜悦。虔诚是通过那双低垂的眼睛表达的。她默默地看着大地，相信人类的救赎就在眼前，这是一个平民善良美德的体现。在画面的底部，在画框的边缘，画家画了两个无辜的小天使。他们握着小翅膀，仿佛在等待这个奇迹的出现。两个胖胖的孩子，翻着白眼，直愣愣地看着。因为这两幅图像，整个三角形构图都有一定程度的破坏。使画面空显得不稳定，从而形成环形图像组合。《西斯廷教堂圣母院》的构图相当严谨，空的视角非常好。平衡三角形，因为上下左右对比不平衡，给画面增添了商业气息。比如，教皇西克斯特的大袈裟使三角形的左上角看起来更重，而芭芭拉的头比对面教皇的头略高，她头上的绿色面纱纠正了这种左边的沉重感。为了不让画面显得琐碎，画家还加了一点细节来补充——芭芭拉身后的小塔是她被囚禁在监狱塔里的象征。为了使画面的云有深刻的感觉，画家避开了焦点透视法则，采用了多视点并置的方法，人物的形状互不遮掩。整个画面流畅流畅。分散的字符实际上是一个圆形的颜色联盟。观者不仅能领悟直观形象，还能营造出和谐的错觉。

背景描述

据说画家仔细地画了画中所有的人物。圣母玛利亚的姿势，芭芭拉的扭头，教皇侧面的线条透视，都是基于精确的素描。每一个美丽的造型都有助于深化这个宏伟的主题，只有它们具有强烈的艺术感染力，让观众着迷。