[陇文化]风过枝头 花影轻颤

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我对邱宁作品有好感的一个重要因素是，她的肖像梦，一种淡淡的梦一般的感觉，就像迷蒙的水雾在我眼前游弋，也充满了一些来自物体的淡淡的旧味，也有淡淡的忧伤和感激的痕迹。这个季节适合思考一些事情，朦胧与不朦胧，往事如烟，香茗如禅。嗯，这种气息温暖人，精神上温暖人，滋养人。像一个叫玉的东西，不显锋芒，不张扬，不显大悲大喜，没有妄想症和兴奋感，生命状态呈现一种圆整，光芒依旧在内而不是外。那天在她的画室里，我稍微抬头，看到了这些画。他们来了很多，并把我的小组。

我说邱宁的画是温暖的梦，感觉有些像精致的石头。她笑着说:“阿毅，你可以看看我的画。真的很好。

我喜欢看女人画的图，包括文字。他们的绘画和文字会在不经意或不经意间表现出某种女性的本性。他们有很好的直觉理解，有时候可以通过直觉把握和理解人生的真谛。虽然女性在视野上可能比男性窄，但在细节和微观视野上的穿透力更强。

从事艺术创作的人，基于个人的气质和兴趣，有不同的个人视角，有外在的，也有内在的。邱宁是一位内省的画家，他以一种耐人寻味的方式呈现自己内心的真实。看她的画时，我们觉得画面优雅优美，同时需要穿越事物的真实表面，穿越轻微的变形处理，将视角触及到事物的核心。近年来，邱宁完成了《瓶子与罐子的故事》《花语》《抹》《阿尔卡》《风景》《时间的记忆》《流变》等系列作品。光是这些画，你就能感受到有丰富细腻的女儿心或者有历史有故事的东西，一座城市，一条河流。在某个时刻，他们突然苏醒，突然复活，又突然降临。是的，北宋诗人曹组有一个梦想:“人静，人静，风动花影。”花园里没有人，鸟儿在窃窃私语，但风吹过树枝，影子在颤抖。

随波逐流，随波逐流。邱宁的画表现出微妙、宁静、清新的灰色调。写意水墨与墨韵相互渗透，相互包容，相互渗透。此外，所有明亮的颜色都有一层浅灰色、灰粉末、灰蓝色、灰绿色、灰红色...类似于雾梦里的风景，更增添了这种恍惚和流浪的质感，是一种主观的感觉，一种心境，这种精神上的真实来自于她自我感知与外界的内在联系。

当你遇到心结的时候，你能感觉到，但似乎很难把握。“这很可能是一种幻想，一个充满梦想的日子，一阵激动，一种克制的低语...期待已久的欲望似乎沉入冰下，在另一个时间，跟我来。”(邱宁绘画语言)邱宁以其敏锐的女性触角，牢牢把握内心意识的进化，将这些阴险的无形心理感受和情感体验转化为有形的物质条件和情境，化虚为实。“那些稀稀拉拉、没有形象的人，把东西捧得枝繁叶茂。如果你是无辜的，你可以看到。”(钱钟书《覃逸录》)也善于化实为虚，化静为动。“笔在画面上游走、流动、扩散，墨水和色彩不断侵蚀画面上的空.没有清晰的图像，只有相对的关系——灰色的正方形，浅浅的歌声，画面上跳动的音符。”(邱宁《绘画语言》)或驰骋，或慢跑，给水墨一种旋律和节奏，一种趣味和声音。我们可以感受到在空流动的风的永恒感觉，时间停止了；《花语》充满了水和气的空精神和轻盈；《时间的记忆》中的比喻被消解了，留下了一个墨色或淡淡的意象，那是匆忙的时间本身给我们留下的印象，是那些温柔安静的美好时光在我们脑海中留下的记忆；《瓶子和罐子的故事》洒下温暖，环顾四周。它们是沉思的，安静的，深刻的。静止的物体可以在流动的头脑中行走，它们与我们呼应和反思。

我觉得邱宁找到了与自己先天气质和绘画观念最密切相关的艺术形式，也获得了自我观照的视角，在静雅中培养了自己的美丽与闲适。的确，对于画师来说，定位和完美是很重要的。定位就是找出自己的定位和风格，然后做到尽善尽美。对于不可言说的东西、隐秘的东西、神性的东西、黑暗的东西，无疑是难以把握和表达的，这不仅需要画家有清晰独特的判断力，更需要不断挖掘艺术语言和思想的耐力和勇气。邱宁说，一切形式、色彩、笔触的运用都来源于对世界、对事物的印象和认识，感情、想象、情感等等混杂在一起，心中永恒的气息不断推动着对那种内心感觉的寻找。想法一闪而过，又一闪而逝。焦虑与坚持，苦与甜并存。