[陇文化]【艺术·书法】说书卷气

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□杨庆亭

汉字起源于民间，造字权属于古圣先贤。从那以后，实用和审美都有了。从战国时期的鸟虫篆书开始，就有汉初的皂隶，东汉魏晋时期的多囚墓砖，南北朝隋唐时期的经书写法，不是装饰性的，就是应急性的，或者实用性的。后人逐渐沉入民间，以至于再也没有延续。粗糙庸俗，穿衣吃饭生活最重要，哪能管别的？所以，当你写的时候，你会死。

民间的另一面是官方认可和推广的正统书系，如甲骨文、大小篆、简帛书、，以及魏晋以来流行的曹、楷、行书等。所谓书卷气，就是指这一脉中或多或少的优雅气息。这一脉的所有权属于官方，使用权属于文人。但并不是每个用户都能让汉字充满活泼动人的书生气。据我观察，这个重点首先应该放在魏晋时期。魏晋是文学和书法自觉的时代。以钟繇、王羲之(当然是后汉的张志，我们不能忘记)为代表的书法家，从个体的角度把自己融入书法之中，这是书卷气最重要的人格特征。然而，晋人的简、简、书信和手稿，尤其把这种书卷气表现得淋漓尽致。如王羲之的《葬帖》、《速雪清帖》、《姨妈帖》、《兰亭集序》、王献之的《鸭头丸帖》、王迅的《袁波帖》等。，让人感到轻松，回味无穷。金人的真迹在宋代非常罕见。现在除了陆机的《平抚帖》和王迅的《袁波帖》，其他都是抄的。再比如杨凝式的吉娃娃帖，苏轼的冷食帖，这些都是有名的有魅力的帖子，书卷气很强。明清时期，文人的书籍丰富多彩，书卷气十足的是空.所以明清以来，几乎所有书法家的书法活动，不仅仅是书，都是以书卷气为最高境界的。以董其昌为代表的晚明书法家，构成了一股巨大的书卷气。但细细品味，魏晋明清的书卷气是有质的区别的。前者简单、神秘、真实、古老、旷达，后者则更甜更俗、谄媚、局促、纯熟。前者是远离红尘的贵族书生，后者或多或少是BLACKPINK的演员习惯。如果再打个比方，后者真的像是树上成熟的果实，腐烂期也不远了。果然，聪明的董其昌注意到了，他的目光又转回到金人身上；王充、张瑞图、倪鲁园、黄道周、王铎、傅山也有改正缺点、赶上魏晋的能力；到了清代，邓干脆从周秦两汉的金石学中找到了出路，阮元、鲍则旗帜鲜明地大声疾呼，以碑压柱，甚至引发旷日持久的碑文之争，这是历史的必然。到现在，这种挥之不去的声音也是层出不穷。

但是，话又说回来，无论是尊碑还是碑文，似乎都没有人明确否定过书卷气。但是软笔就奇怪了(蔡邕)。自从文人从笔中发现这个秘密后，书法的风格逐渐得到改善，书法的人文精神越来越有吸引力。所以说实话，书卷气其实是在表现一种难得的境界，是作家才华、情感、学识、学识的气息，在笔墨中默默流淌。笔之外的书写之美，往往让人觉得更真实的自己。业余时间，在看帖子的过程中，更喜欢文人气息浓厚的书。因为对于作家来说，信是最私人最自由的东西。有什么比自由更高尚更享受？所以我能读懂很多东西，比如优雅、和谐、褪色、简单、随意、压抑等等。我觉得这些东西很善良，很真实，有时候让我感动。因此，我把自己当成一只小鸟，栖息在这些生机勃勃的树枝上。

杨雄说:书，心画。蔡邕曰:“读书人散。”两位古人把书法的精髓交给了早期写字的文人。如果你不满足于做一个作家，你可以上一个台阶，用墨水写下你的心。这说明书法本质上具有主观抒情的功能，这也是书生气成长的前提之一。我也想到了起源于中国的儒道两家。天人合一给了我们朴素的哲学思考，中庸之道为后人在生活中做事树立了标准，中和之美为艺术创作提供了审美参照。如果加上杨雄和蔡邕的书法抒情性，书法的书卷气不仅支撑了作家本人，也从更大的时代空.揭示了某种人和天地之美经典书籍的魅力来自其惊人的信息量。

当代也是书法自觉的时代，书卷气的声音不绝于耳，但和魏晋的自觉真的不一样。现在是书法展的时代，重点宣传写大我，这是给别人看的，多多益善。魏晋，尤其是晋人，是简札的时代，他们专注于写自己心中的自我，这是为自己，也是为故人。张扬永远是空的外壳，自我其实就是自我，所以结果只能是有形的和定性的。重内在密度越来越大，一旦爆发，就是历史上的大我，所以有光年穿透力。所以当代人要想在书法史上留下自己的一点东西，不仅要有张扬的勇气，还要能坐下来充实自己的书卷气，学会修炼自己的精神，直到某个时候，或许才能找到真正的自己。不然无情的历史会让当代书法家很尴尬！