[陇文化]静谧与苍茫的张力 莫晓松与他的工笔花鸟画

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莫晓松的鸟儿很安静，秋天也很安静

秋天的鸟儿知道我的心，莫晓松

汤和·青亚图·莫晓松

王明明

在过去的一个世纪里，中国工笔花鸟画经历了一个从传统到现代的创造性转化过程。在这个过程中，许多画家在观念、媒介和技法上进行了一些尝试，从而形成了以不同地域特色和个人风格为代表的工笔花鸟画风格。在这些不同画风的实践者中，莫晓松是近年来在中国画坛取得巨大成就的中青年工笔花鸟画家。

莫晓松的作品既有传统工笔的精致和美感，又有文人写意的典雅和明朗。同时，他们也有来自西北地区的个人魅力，这在同风格的作品中尤为突出。莫晓松于20世纪60年代出生于甘肃陇西一个工笔花鸟画世家，从小就受到父亲著名工笔花鸟画家莫建成的影响和熏陶。此外，他才华横溢，勤奋好学，年轻时他的绘画越来越先进。20世纪90年代初，随着其作品在第七、八届全国美展、首届中国花鸟画展、首届中国画展等一系列重要展览中多次获奖，莫晓松开始在工笔花鸟画领域崭露头角，并逐渐引起艺术界的关注。近年来，莫晓松·金晶赴中央美术学院深造，致力于创作实践和对作品内在意境的深入探索。2002年从郭怡综花鸟高级研修班毕业后，他的绘画风格日趋成熟，形成了具有自己艺术个性的风格。自2004年进入北京画院以来，他的工笔花鸟画得到了许多前辈和当代画家的鼓励、认可和肯定，取得了巨大的成就，也进入了艺术创作风格的稳定时期。

莫晓松工笔花鸟画最大的特点是能从精致典雅的工笔花鸟画中捕捉到灵动、清新、阳刚的气质。他的绘画既有严谨的学术功底，又有发自内心的个人创造，使他的作品既有宋人生动的画风，又有元代文人轻松的水墨花鸟风格。比如他的长卷《秋荷蓟县图》就有这样的意境。屏幕上荷叶的钩盖染色显示了莫晓松掌握传统技法的坚实基础，而《湖上的雾》采用了文字与文字的结合，表现了画面视觉效果与意境之间的双重张力；从局部画面到整体氛围，不难看出莫晓松创作时的内心状态是非常宁静的，这种宁静在年轻画家中确实值得称道。古人的绘画理论中，对静的解释太多了，比如古人总结的写前要乐观，写后要从容淡定，观察和体验一切的方式。莫晓松细致入微的花鸟，以其宁静和动感，在冷清和幽僻的氛围中把握住了一种生机，也呈现出一种优雅端庄的永恒感。这在工笔花鸟画的创作中是非常罕见的。

在处理色彩与水墨、工笔与写意的关系上，莫晓松的尝试也取得了很大的进步。它直接将传统的水墨画法甚至泼墨法引入到工笔创作中，用来表现西域沙漠戈壁的苍茫、辽阔、寒冷，调和画面的局部色彩与整体意境的和谐关系，使他的作品具有一种浑厚的精神气质和感人的震撼力。从早期作品《沙漠里的秋风沙砾》、《冬至》和《寒鸟雪》的冷漠与孤独，到近年来描绘荷塘风情的速写《净土》和《自由随花》的轻盈空精神，莫晓松在绘画中反复实践着作品与文字、线条与表面的结合。应该说他的尝试是很有价值的，这也是其他工笔花鸟画家一直面临并试图解决的问题。在传统与现代、继承与创新的问题上，莫晓松始终保持清醒的头脑，也具有中青年画家所固有的勇气、精神和开拓精神。

对于中国绘画的伟大传统，无论是古人还是现代人，莫晓松始终以谦虚好学的态度面对，视野开阔，思想深邃。在吸收传统营养的同时，我也敢于打破既定绘画主题与现有技法之间的界限和规则，融入许多现代因素。例如，在他的许多作品中，形式感的创新、色彩的使用和视觉效果的创造给画面增添了强烈的现代性和时代精神。他近几年的香水、秋葵等小户型画作凝聚了他对创新的思考。2003年，莫晓松的作品《春去红墙》获得当代花鸟画艺术展金奖。在这部作品中，他展示了红墙一角盛开的花朵，其中蕴含着盛世与和平的象征意义，在形式感和意义深度上有所突破。

莫晓松的作品既不粗俗也不神秘。他们被画成人，真诚而敏感，执着而善良。我相信，作为一名实力派的中青年工笔花鸟画家，他一定会凭借自己的才华和勤奋，在未来的艺术道路上取得更大的成就。(作者是国务院参事室副主任、北京画院院长)