[陇文化]【视点】悠然而鲜润 醇烈又清新——王旻极水彩画的内生价值

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祁连秋色

旧桥

林少雄

王章继1987年毕业于西北师范大学美术学院，中国美术家协会会员，甘肃省书法家协会会员，甘肃省美术家协会水彩艺术委员会主任，甘肃省水彩协会主席，国家一级美术师。

王谢基水彩画最显著的特点是他的宏伟抱负，即试图融合中西绘画的特点。如果西方有一种绘画形式最接近中国传统水墨画，那一定是水彩画。就材质而言，两者都是以水为介质，用水来调配颜料。当然，两者的区别也很明显。水墨以墨为材，以传统书法风格为基础，以写意渲染为技法；水彩画以彩色颜料为材料，强调透视、结构、光影关系为特点。但王干吉这种融合是有可能的条件的:如果艺术家凭借家族的绘画精湛，大学四年系统的专业学习，不断临摹传统作品，熟悉中国传统绘画的概念、形式、意蕴，那么他毕业后从事电影艺术设计、编剧、导演的实践经验已近20年。这为他的艺术融合提供了极好的先天条件。

回望西山

更重要的是王满吉对故土的热爱和对艺术的迷恋，龙源丰富而广阔的黄土地貌不仅为他的绘画创作提供了取之不尽的素材，也提供了无穷的灵感。生在斯里兰卡，长在斯里兰卡，观察在斯里兰卡，感动在斯里兰卡，爱在斯里兰卡，恨在斯里兰卡，意识到斯里兰卡的主题是无论南北，都出不去龙源；如何改变手法，不忘规范；情感，无论悲或喜，都不超出自然，从而形成了王谢基水彩画的内生价值。

在我看来，不管千变万化的水彩画，有两个重要的要素，一是对光影的观察、捕捉和呈现；二是探索水与颜料的比例及其视觉呈现。

黄河两岸

在王甘吉的绘画中，对阳光的观察和捕捉是非常独特的。如胡同地图所示，这是我们成长或路过无数次的北方农村的一条胡同。那是仲夏的午后，阳光在地上投下一片杏树的浓荫。阳光直射，光线如此强烈，以至于人们的眼睛模糊了，所以整个世界变得不真实。好像虫蝉又热又吱吱叫，野蜂热得从左往右冲，花热得离不开大气，风热得动不了。整个世界充满阳光:悠悠绵绵，醇香清新。一幅简单的水彩画，就能表现出日常生活和整个世界的丰富感觉和质感，接近于一个精彩的产品；一件视觉艺术作品，可以用光影在视觉上呈现出来，能带出观者的听觉、嗅觉、味觉和触觉的感受。不会很快吗？

第二，在水与颜料的关系上，王郁吉融合了书法的风格、水墨的涂抹和油画的质感，使他的水彩画既保留了他传统绘画的轮廓，又有完全不同的清新气象和微妙质感。比如在陇南题材画面和水乡风景中，有更多的苍劲和厚朴；遍布甘肃的黄土在艺术画面上变得清新，但它并没有失去西方独特的宏伟。看王的水彩画，犹如遇见一位多年未见的老朋友。虽然外表没有根本的改变，但气质却大不相同。也许是因为他走过的路，接触过的水，走过的事，遇到的人，我们眼中看到的还是他的老朋友还是老朋友，风景还是风景，但明明不是昨天的朋友，也不是昨天的风景。

就我而言，王曼吉的水彩画有两种。一种是客观呈现我眼中看到的。我称之为科学绘画，即传统写实绘画，尽力呈现和还原世界的面貌。王曼吉虽然赋予了它新的气质精神，但普通人很难分辨。另一种是通过你内心的想法来转化你眼中看到的。我称之为概念绘画。它与中国传统写意最大的区别在于，它仍然保留了所描绘物体的外部轮廓和内部纹理。

晨光

王甘吉在不同阶段探索了这两种不同的创作。我个人很喜欢他后期的创作理念和作品。在这批作品中，他对厚重的黄土处理得有些生硬；天地之间丰富的肌理极其平坦；这座建筑的轮廓和线条有些呆板。但是，如果把它与西方的天高地厚，与古代到现在的物质状态和人员的丰富和丰富，与浩瀚和悲伤，与尴尬和大胆联系起来，自然就能体会到艺术家的神圣和艺术作品的魅力。也许艺术家最重要的任务在于把日常生活中的所作所为、所见所闻、所思所感转化为自己独特的艺术语言和画面情境，在复杂混乱的外部事物上打上自己鲜明的烙印，让观众感受到艺术家内心的情感状态，而不仅仅是看到作品的外表。在这一点上，王曼吉在创作上有了一个良好的开端和有益的尝试，如平静下的动荡画面，平淡下的沧桑，平淡中的丰富和精致，平静中的凉爽秋天。通过笔触的融合，水彩的和谐，块面的组合，他已经初具规模。这是我从他的水彩画中看到的新气象，我也感觉到了。

当然，因为传统、观念、世俗的原因，这条路极难走，但正因为如此，这个方向也可能是未来通向艺术殿堂和艺术史的捷径。希望看到更多风格、更深内涵的王建基作品问世。(这件艺术品是王雨吉创作的)