[陇文化]【看台】＂关公戏＂的传承

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又是一个春天。省龙剧院将在秦安县淅川镇神明川文化庙会上演出，届时将有一场名为《走出五关》的大型演出。一个“五级之外”，也见“关公歌剧”。这部剧原名《千里独行》，常被说成是“出五关，斩六将”的故事。主角自然是关云长。关公戏在兰州的表演早已是观戏的传统，也是秦腔艺术在兰州的特殊象征。演关羽的演员也很受观众欢迎。

从学术角度看，“关公戏”就是“红声戏”。“红声戏”是指传统戏剧中的主角是红脸人物，多指关羽，“红声戏”是“干净”的分类戏剧，是戏曲表演的主要行业之一。俗话说“一千个，一百个学生，一张大网”，意思是说在歌剧的四大台词中，一张大网(花脸)比有角有角的演员还要难得。关公的“红网”角色具有独特的气质，要演好并不容易。因此，有人说，关公剧中的演员很少，这部戏很难安排和继承。然而，无论多么艰难，关公歌剧院仍然有演员给观众留下了难忘的回忆。比如兰州秦腔老艺人景乐民先生，要先工作，再转行去演红笙和花莲。师从黄，20世纪30年代加入京剧《洪经》郭。他的代表作有《华容道》、《古城会》等。后来调到当时的省龙剧团在池演，艺术造诣很高，口碑很好。著名的“洪景”和“关公戏”表演者有刘进荣、张士军、刘全禄等。他们在兰州和甘肃丰富“关公戏”的内容和传播艺术方面取得了显著的成就。

如今，“关公歌剧院”并没有消失，它仍然在蔓延，没有下雨的迹象。从甘肃剧院对秦安“出武关”的普通演出中，我们不仅可以看到戏曲领域的观赏与表演关系走向常态化的自然现象，还可以看到地方戏曲与表演艺术市场的密切关系。我们可以看到，秦腔、陇剧和“关公戏”在观众中有着密不可分的精神需求，也有着自己套路和风格的“关公戏”的艺术美。我们应该尊重观众的欣赏习惯，敬畏“红网”和“关公戏”审美特征的文化内涵，从而领悟几代剧作家的艺术创造力。

关羽在人们的文化认同中具有很高的地位，在民间又被称为“武财神”。他极其强大、勇敢和正直，人们因他的美德、勇气和正义而尊敬他，从而形成了独特的“关公文化”。演他的戏不仅仅是娱乐，更是中国文化的独特传播和延伸。

在漫长的演艺生涯中，他吸收了中国历史文化的精华和民俗风情的文化意蕴，不断追求关公形象的塑造和表演风格，逐渐形成了枣脸、卧蚕眉、丹凤眼、长髯嘴、绿锦袍、赤兔马(虚)、青龙偃月刀等造型，坐如钟，行如风，立如松，唱如歌。关公的服装不是刻板的“套路”，而是他特定身份、气质和性格的文化象征。今天的戏剧艺术家和观众有了越来越理性的审美体验，这是非常可喜的。

“我们玩的是角色，不是神。《关公歌剧》最难把握的是‘神’和‘人’的临界点，而不是外在的表象。”著名的秦腔艺术家蔡志先生也是这么认为的。在这部《五关之外》中，甘肃戏剧青年演员张保利饰演的关公认为自己的长相、架子、口语、唱功、造型都不错，“现在只差一点点释放内心的文化底蕴”。在他看来，关公是人，不是神，但扮演关公必须有相应的神和空气。只有当关公的儒家风范和伟大力量得到充分展现，真正做到“重、稳、正、强、美”，才能让观众满意。

有人称蔡郅为“蔡一腿”。一条腿直立，另一条腿可以提起手柄180度站立六七分钟，这是他长期练腿的结果。他的腿很好，蔡志演关公。他说，《一骑千里》这部剧包括广为流传的《巴陵桥挑袍》、《五关之外》、《古城会》等剧目。没有唱功，没有腿功，没有身段，没有背景，怎么能“三番五次突破关隘砍六将”？在演员有文化内涵和功夫的今天，他们会受到尊重，前辈的艺术遗产会真正传承下来。

也是“关公戏”深厚的艺术造诣。多年来，蔡志向兰州、新疆、陕西、宁夏、青海等地的年轻演员展示了“红网”的表演技巧，这些年轻人都带着徒弟。“多方沟通是学习，精心指导是继承，处处表现是发展，向别人学习是创造。”这个说法很有道理。