[陇文化]对峙中的嬗变与和解

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张艺谋心目中的那些武侠故事，总是伴随着雨。下雨时，画面会滴水而美，山河无边，光影会在雨滴上闪现，人性会在潮湿中扭曲。

水是阴的，水是软的，但是软可以克服刚。荆州作为身体替身，既是影子，又是阴，最终化为阳。初州，是小白，一心归家。然而，白色也可以变成黑色。

这是一个关于替身反击和人性堕落的故事。作为身体替身，荆州被推到了前台，被推到了权力斗争的漩涡。在这场错综复杂的国际象棋比赛中，总督和汪裴都处于危险之中，显示出他们的陷阱。边境州就像棋盘上的一个过河卒。为了生存，他只能前进，不能后退。他一步一步走出别人的阴影，走向舞台的中心，走向权力的巅峰。他为此付出的代价是人性的堕落，在权力的游戏中一步步被熏黑。

柔能胜刚，阴能胜阳。但是，白也可以转黑，收获也会失去。这就是电影传达的辩证方式。山与水、光与影、主与奴、真与假、强弱、刚柔、黑白、胜败、得失，无论是具体的武功招数还是整体的故事格局，张艺谋都试图形成阴阳两极，在对抗中相互作用，从而反映出中国人的哲学思维。

整部电影叙事平静，风格条理分明，利用身体替身的身份营造出强烈的戏剧张力。在一些具体的剧情设定中，导演用开放的设定给故事多种可能性，比如谁杀了荆州之母？最后，孙俪尖叫着跑向门口。当她打开门时，她看到了什么，她将如何决定？说实话还是心安理得的做总督夫人甚至君主的女人？影片没有给出答案。欲望是每个人的难题。

张艺谋、陈凯歌等第五代导演，曾经是各大电影节的嘉宾，也有不少建树。但进入市场后，他们纷纷转型，市场并不认可剑走偏锋。如何讲好一个故事，成了大导演无法回避的必修课。然而，讲故事恰恰是他们的弱点。从《无极》到引起笑声的《食飞人之家》，大导们也输给了麦城。事实证明，老老实实讲一个好故事并不容易，要弥补早年留下的教训。幸运的是，张艺谋越来越沮丧，从未停止探索和学习。他的名声和资源让他在观众的迷茫中不断尝试犯错，直接完成自己的技能校准。应该说《影》是张艺谋近年来最打磨的电影之一。编剧流畅成熟，分寸得当，细节经得起推敲。整部片子稳扎稳打，没什么晕乎乎的招数。张艺谋将西方的戏剧张力、东方的美学符号、黑泽明电影的后效性以及他自身的艺术个性结合起来，在传统与现代、经典与市场、坚持与妥协之间寻求平衡。《影》是张艺谋近年来的代表作。

对应黑化人性的主题，张艺谋在电影形式上进行了努力，将画面处理成黑白墨风格。电影摄影几乎是黑白的，就像一滴墨水滴入水中，渲染。黑山黑水，黑风黑雨，让人喘不过气来，营造出乌云翻墨不遮山，白雨乱跳船的意境，与故事压抑的主题相统一。

推到极致是张艺谋的艺术策略。那一年，《红高粱》以灼红爆棚观众感官。之后，张艺谋经常牺牲自己的色彩暴力，从红、绿、蓝、黑、白几个色块的《英雄》，到充满金黄色的《满城尽带黄金花》，再到现在的黑白水墨画，张艺谋任性地挥色。然而，这样的美学设计是否成立是有争议的。坑谷中的色彩压迫不够高级。有艺术修养的人都知道对比色是高级的，黄色满屏就不好看了，就成了色噪。东方艺术讲究含蓄，白算黑，留白。张艺谋可能会在未来的电影形式中尝试做减法。

张艺谋以工匠自居，苦心磨练自己的电影技术。这种谦逊和坚定当然是可取的，但就完成作品而言，他做不了工匠。以我看电影的量少，已经猜到了电影后面的几个反转，但即使聪明多了，氛围少了，也很难摆脱手艺。工匠和大师的区别在于前者是套路，后者是真情实感。