[陇文化]光明日报：套路化宫斗剧该降温

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有《颜夕宫的故事》，它一上线就创下了视频网站的纪录，还有《如意的皇宫御爱》，它震惊了影视圈，但由于投资巨大，我们在她向我们走来之前打了一千次电话，催促了一千次。此外，被电视台反复重播、不断刷存在感的《后宫后妃》，在屏幕上忙得连古代皇帝，尤其是清朝皇帝及其后宫嫔妃都晕了。围绕相关情节和历史的各种话题的讨论经常出现在社交平台的热搜列表上。一些网友敞开心扉，梳理了《如履薄冰》、《后妃入宫》、《颜夕宫故事》和《还珠格格》中的人物关系，甚至将他们连成一个横跨康熙、雍正、乾隆三代皇帝的完整故事。借助这种网络舆论，龚都剧呈现出独霸荧屏的趋势。

龚都剧在市场上大放异彩，始于2004年的港剧《战争与美丽》，而龚都剧在内地的走红则始于2010年的《美丽心灵策划》。2011年在《后妃入宫》播出后，设定了令人印象深刻的收视率，并被美、日等国引进，将公众对龚都歌剧的关注推向了顶峰。为什么《功夫》的主题可以永恒？至今仍在电视剧创作者和观众中流行。宫斗一时凉，流行趋势过后，对文艺生态环境有什么影响？这些问题值得我们考虑。

业内人士在分析《颜夕宫物语》的收视成功时提出了“酷剧”的概念，认为该剧的一大创新是创作者完美运用了炮制酷点的叙事策略。事实上，这种手法并不是《颜夕宫物语》中的第一次创作，而是龚都戏剧中使用的套路。仔细观察不难发现，随着时代的变迁，为了适应观众不断变化的需求，龚都歌剧的女主角的性格设定已经从以前的善良、隐忍、天真的小白兔，变成了见解强烈、个性强烈、心情沉重的黑莲花，但他们的人生轨迹却非常相似:一开始，他们是被人轻言轻语、容易被人践踏的弱势群体。为了适应后宫险恶的环境，他们为自己，为亲人，为朋友，争取更多的生存。这种经历波折后的成长反击，很容易让生活在竞争环境中的观众产生代入感。有人视龚都剧为职场晋升的骗局，有人视其为两性情感的向导，有人沉迷于男女主角缠绵的爱情故事，有人沉迷于男主角当道时的傲娇荣耀感。由此可见，后宫剧经过十几年的发展，仍在改变形式，其核心在于一个很酷的词。创作者主要着眼于文化的三种方式，迎合人们浅薄的娱乐需求。但是，用空洞的满足代替实际的努力，用单纯的愉悦代替深入的思考，可能会在短时间内获得经济效益和大众的关注，但长此以往，观众在现实生活中会失去斗志和勇气。

再深入思考，宫廷格斗剧先天的局限性，很难培养出兼具思想性和艺术性的巅峰之作。在相对封闭的戏剧《空》中，人物就像井底之蛙，只能看到三英尺高的宫墙中的欲望和爱情。即使带着对自由的希望和向往，这些美好也会在接连不断的利益斗争和权力博弈中耗尽。一些宫廷剧有意无意地正面渲染了一夫多妻制的传统陋习，积极呈现出男权主义态度的落后观念。虽然是女性题材，但反映了男权对女性的物化和禁锢。比起对复杂人性的挖掘和对封建制度的批判，创作者更热衷于表现夫妻、父子、兄弟之间肤浅的勾心斗角，完全没有伦理上的温情。为了制造矛盾的情节，制造紧张的气氛，互相争取，人物行为缺乏动力，情节发展缺乏逻辑。在创作者手里，历史成了一个可以随意打扮的小姑娘:现代京剧大师梅兰芳的名段《醉醺醺》，穿越乾隆时期；深宫娘娘可以操纵时局，与乾隆皇帝争权。这些都导致了龚都歌剧模式的缩小，陷入了狭窄的创作中。

与龚都戏剧的繁荣形成对比的是历史剧的逐渐衰落。以历史为主题的创作领域存在严重的扭曲现象。一方面，坚持严肃创作态度，在历史精神上把历史真实和艺术真实统一起来的历史剧难以追溯，各种采取游戏态度，随意肢解历史，甚至直接脱离历史范畴，披上古装演绎现代故事的戏剧占据了屏幕，严重误导了观众，尤其是青少年，使电视剧市场呈现出亚健康状态。在这种背景下，纠正创作观念，呼唤现实主义精神的回归具有重要意义，为人们正确认识历史和现实提供了标尺。创作者要增强使命感，肩负起社会责任，增强自身文化素养，积极参与历史剧创作。政府相关部门和行业组织也应努力建立合理的播出机制，营造良性的舆论环境。只有让历史剧走上舞台中心，宫廷格斗剧退居次要地位，让历史文化的魅力在商业竞争中取胜，中国历史电视剧的创作才能走上正轨，让更多的观众了解历史文明，获得现实启示。

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