[陇文化]欧洲第一瓷麦森瓷：300年历史 早期受中国影响大

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说到瓷器，中国人会想到景德镇。在欧洲，似乎很少有人不知道梅森的头衔。千年中国瓷器今天面对的是欧洲梅森瓷器，后者的后期制作气势让我们羡慕又不甘，想了解更多。

昨日的经典与今日的时尚

迈森，位于德国萨克森的一个小镇，距离德累斯顿25公里，在其近千年的历史中与瓷器有着密切的联系。就像最著名的瑞士表品牌经常躲在小山村里一样，东德的二十山脚下最珍贵的瓷器家族也是如此。1710年1月23日，梅森瓷器厂在此诞生。

梅森瓷器的大本营是一个庄严的博物馆，有一面姜黄色的外墙，从侧门进入。该建筑的复杂布局将博物馆和展厅与楼上和外面的建筑融为一体。大厅很多，里面藏着梅森的手工展览工作室。大楼底层大堂分为两层，中庭由贯穿两层的天井隔开。上层是梅森300年历史中经典瓷器作品的展区，下层是新瓷器作品、时尚装饰、文具的展区。在天井的中央，二楼的空厅是展出来自世界各地的70多位艺术家创作的作品以及近年来梅森邀请的瓷器的展览区。梅森瓷器销售部主任克里斯蒂安·希格斯(Christian Higgs)表示，该建筑最初建于1916年，展厅建于2005年，专门收集和展示梅森瓷器作品。每年有5万多名游客来到这里。

经典瓷器展区展示了梅森在过去300年中制作的精美瓷器。看着瓷器的花纹质感，釉色，不可避免的会想到我们的青花和豇豆红。这里最古老的瓷器对应的是清朝的康熙时期。当时的康熙瓷正由明代的古雅向高贵美转变。考察这一层次的迈森瓷器，早期的发展还是受到了中国的影响。在这里我们还可以看到梅森历史上著名的瓷器装饰图案:红龙图案和青葱图案。一中一西，暗示着梅森正逐渐脱离中国瓷器的影响。

在现代展区，梅森瓷器，逆着古典产品的萧条，辉煌而美丽。多样化的设计，精致多变的造型，完美的釉面效果，让人爱不释手。梅森瓷总裁柯蒂斯·柯先生举起一个金色藤蔓缠绕的茶壶，显示壶身覆盖着白色的小荚蒾花，上面缠绕着金色的藤蔓，壶嘴设计成略粗的树枝，藤蔓上升缠绕形成手柄。茶壶极其精致，制作了数百朵荚蒾花，然后粘在壶体上。整体设计很惊艳。据报道，世界上有50个罐子，价格为15万欧元。和茶壶一样的戒指源于1739年梅森的设计。

梅森最初因制作珠宝而闻名。在现代展区，谁能认出这种蓝宝石光泽的椭圆形宝石戒指完全是瓷石？梅森有自己的颜料厂，戒指的蓝色纯粹是瓷胎上的手工上色。最敏感的颜料与最精致的瓷器相结合，现代珠宝世家在珠宝设计和生产中呼应了原有的品牌历史。在这些细节中，梅森默默地表达了对自己的历史和传统的尊重和纪念。

欧洲第一件贵族出身的瓷器

2010年1月23日，梅森瓷器迎来了300岁生日。在这300年里，梅森瓷器经历了11次战争和6种社会制度。对于一个企业来说，这种活力背后闪耀的不仅仅是产品本身，还有其品牌的整体价值。

从16世纪到18世纪的200年间，瓷器成为欧洲皇室和贵族炫耀身份的象征，也是财富的最重要象征。对中国瓷器近乎狂热的热爱最终促成了18世纪初梅森瓷器的诞生。1705年，兴高采烈的撒克逊国王奥古斯都二世迫使年轻的炼金术士贝格开发了一种烧制瓷器的方法。被囚禁三年后，1708年，贝格终于在一个肮脏的高温地牢里成功燃烧了白色透明的小土块，中国的制瓷秘方终于被欧洲破解。

1710年，奥古斯都二世在德国东部小城梅森建立了欧洲第一家瓷器厂，梅森品牌由此诞生。毗邻捷克共和国的梅森镇因此成为欧洲的瓷都。梅森早期生产的瓷器颜色为灰色，瓷器的装饰图案大多带有明显的中国色彩。神话、花、鸟和鱼的传说都是照原样复制的。经过不断的改进和创新，梅森终于摆脱了1731年以来中国瓷器的阴影。此后，贝格继续指导工厂建造大型窑炉，以提高瓷器烧制的温度，不断提高质量，并进行大规模生产。经过不断的研发和创造，梅森在成功开发欧洲其他国家的陶瓷制造技术后，保持了在欧洲陶瓷市场的领先地位。此后，画家哈罗德·海沃德(Harold Hayward)和雕塑家坎德勒(Candler)也在梅森瓷器的绘画和造型上不断创新，为梅森瓷器奠定了深厚的美学基础。也正是基于这种深厚的积淀，梅森瓷器被欧洲贵族称为白金，是欧洲第一件瓷器。

此外，梅森在过去300年中创作的许多工艺复杂的瓷器作品都完全是手工制作的，他的相同主题的瓷器作品之间的细微差异也为鉴赏家创造了一种独特而真实的欣赏氛围。同时，无与伦比的品质是梅森瓷器保持的金科玉律。早在1764年，梅森瓷器厂就基于对产品艺术品质的重视，建立了自己的绘画艺术学校，也是萨克森大公国艺术学院的一个分支，主要教授技师瓷器的绘画和雕刻艺术。这也是世界制瓷史上的创举。至此，泥瓦匠瓷器白釉底两个交织着优美弧度的蓝剑也成为代表泥瓦匠百年经典的符号。

奇妙的钢笔画把瓷器变成了金子

博物馆里的手工艺作坊占据了整栋楼的楼层，64名画家在这里的各个画室里辛勤工作。不同形状的瓷器产品在某个制造步骤中聚集在这里。每一件梅森瓷器，甚至上面的每一件装饰品，都是由工人制作的。它们的形状有几百年的历史，甚至有两三百年的历史。另外，这里的瓷器原料高岭土也是迈森地区的特产。另外，梅森瓷器的美在于它的颜色。这里的陶瓷颜料都是严格按照秘方研发的，梅森实验室有上万种颜色配方。此刻，这个作坊里聚集的瓷器还没有上色，白色的尸体先用铅笔上色，再用颜料笔上色。时至今日，梅森仍然坚持自己继承自皇室血脉的高贵精神，一直依靠艺术家按照传统手绘，没有工业化大生产。

在一个叫做最高层次作品的画室里，画家写的一个碗，以近乎油画的效果呈现了萨克森莫里茨城堡的自然风光。画家画完这个碗需要3个星期，而另一端，画一个工笔画风格的花瓶只需要3个月。熟悉梅森瓷器的人都知道，任何梅森瓷器，无论大小形状，都是昂贵的。单单瓷器上的装饰画就有这么多功夫，精华才是最有价值的，这是真的。

在一个雕塑室里，一位艺术家正在一尊名为“公民”的女性雕像周围沉思。两米多高的灰色高岭土雕像尚未烧制，女市民站起来伸出双手，仿佛在等待绅士的亲吻。据说雕像烧制成功后，将于明年放在德国联邦议会大厅，接受来访国家元首的手吻。这也是梅森出色的艺术性得到广泛认可的标志。

300年的历史和70万个模具

根据德国人的民族性格，他们的档案管理应该是世界独一无二的，梅森瓷器的档案名副其实。地板很宽的模具档案只是其中的一部分。每一件梅森瓷器都是用不同的模具反向成型的。瓷器上装饰的花瓣和人物雕像头部的关键部位在模具中用粘土填充成型，然后由工人一个接一个地组装在主体上。对于一些设计复杂的瓷器产品，生产项目持续几个月是很正常的。管理员说，有一个梅森近300年几乎所有重要产品的瓷模收藏，数量惊人，有70万件！有了这些模具，客户甚至可以订购200多年前瓷器厂生产的瓷器。这其实是一部完整的德国瓷器发展史。架子上的一个瓷像和它的全套模具放在一起，这些模具最初是在1737年生产的。这些脚模、手模和躯干模被倒置形成瓷胎，然后组合成一幅完成的肖像。时至今日，几百年前的艺术家的作品依然可以用这种方式重现，随着岁月的酝酿，这些艺术的持久生命力得以保存。

另一座小楼收藏了数百年的欧洲绘画手稿。它们有不同的主题，包括人物、风景、宗教仪式、家庭生活和几乎所有的东西。这些充满细节的画面为画家的创作提供了无穷无尽的灵感。虽然中国几千年没有瓷器历史，但是德国在制瓷300年的背景下保留了太多的文化瑰宝，也使得这300年不断衍生出新的文化内涵。

梅森瓷器的未来

博物馆的大厅分为两层天井区，展示了许多现代艺术作品。没有提示，很难相信这些带有强烈现代主义风格的绘画是由艺术家用颜料在瓷体上完成的。还有许多美丽的瓷花，每一片花瓣都是瓷质的，内衬铜叶，是一件独特的瓷花作品。据报道，这些是梅森在2010年为庆祝工厂成立300周年而发起的艺术校园项目的作品。自项目成立以来，邀请了来自世界各地的70名艺术家来到这里，带着他们自己的文化背景和个人经历，用他们自己独特的观点和风格进行创作，并使用瓷器作为材料。目前每年邀请10到20位艺术家，包括有很大成就的名家和不知名的新生代画家。

正如负责梅森瓷器的柯蒂斯·柯先生所说:在这个博物馆里，一楼大厅的新作品代表着现在，上层300年的经典宫廷瓷器代表着过去，艺术校园的实验作品象征着我们的未来。基于精致的瓷器工艺和现代艺术的翅膀，让珠宝世家成为全球瓷器领域的圣地，这不是一句宣传空的话