[陇文化]情满山水人在岸

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现任甘肃省美术家协会副主席的杨，是一位深受大家尊敬的中国画画家。从大跃进到文化大革命，很多中国人都经历了人生最艰难的岁月。杨先生把对生活的感受和理解融入到自己的艺术创作中。他追求艺术几十年，向前辈学习，超越前辈，走遍了祖国的名山大川。他对传统艺术写意有着深刻的理解。据我所知，先生画得最多的是荷花。画荷花是他人生的寄托和追求。他经常被家乡铜鼓书画院旁边的池塘里从泥里出来但不染其高贵品格的荷花所感动。他画的荷花色彩饱满，风格个性化，在意境、气势、韵味上都达到了前所未有的精神高度。他研究了世界各地的古人和名人，克服了古人和名人的公式，使他的艺术语言更加灵活，具有时代特征和更强的视觉感染力。杨先生经常为家乡画山水，情有独钟。他作品中的山川风景是对自然天籁的把握。看这样的山水作品，就像在春田路口之间行走，在山野云间。

艺术创作需要长期的经验、刻苦的训练和积累。有自己的风格，又达到一定的高度，才是境界。整体视觉美是杨先生山水画的显著特色。他重视作品的构图，注重绘画元素的有机结合，以骨纹为主，用不同深浅的笔墨勾勒出岩石的纹理、山峰的结构，突出视觉主体。使云在奇峰异林中流动，渲染出广阔深远的境界，展现出独特的山川奇观。

中国画作为一种传统艺术形式，只有不断创新，才会有新的活力。2007年9月，在陇南市第一届核桃节和第三届西部窄行旅游文化节期间，杨的山水小品展示受到好评。这些山水作品在构图和色彩处理上都有大胆的创新，表现形式介于中国画和西方油画、水粉画之间，让人眼前一亮，精神焕发。杨先生的山水画意象来源于他最熟悉的陇南山川地貌，通过合理的取舍超越自然，保留了自然的精华，使布局更加合理，具有陇南特色。在作者心灵的影响下，再现了自然的神性状态，陇南特色成为他的人格风格。不管他去哪里，熟悉他的人都可以远远地认出他的画，而不用看标题。

在杨先生的作品中，出现了许多农民和牛的形象。有人说这是牧歌的形象，我则认为这是一种对农民贫苦生活的叙述。小时候经常开车送黄到陆地，但那只是生活所迫的无赖，绝对没有一点欢乐可言。

作为时代变迁的见证者，在杨先生的国画作品中，我们感受最多的是对美好生活的向往。他的山水、花鸟、人物都表现出积极、从容、乐观的情绪。风景壮丽，色彩明朗，神韵飞扬，动物素描细腻传神，仿佛在聆听天籁。他的作品中还蕴含着一种知识分子的隐逸情怀。有人说，读出杨先生艺术作品中民间疾苦的表达是一种缺憾。令人感动的是，在他的艺术散文集《彼岸无岸》和他的新散文《望夕阳山外的群山》中，我们读出了作者对人生的深入思考，也读出了作者的血泪。他用青春的生存困境和对母亲的深深怀念，包括文革时期政治对人性的扭曲和压制，以及对这些时代缺点的揭露，深深打动了我们。他在悲伤的情绪中保持着儒家的诚实和正直。生活的苦难是艺术家的财富，让艺术更加成熟和完美。当我读到杨先生的散文《望着夕阳，山外第三山》，描写母亲在困难时期半夜偷偷给孩子煮小豆子的情节时，我不禁泪流满面。同时也觉得母爱在生活中的巨大力量造就了一个不平凡的艺术家。虽然学海无涯，艺术无涯，彼岸无岸，但努力是有回报的。就像18世纪的欧洲航海家哥伦布和麦哲伦一样，有了追求的勇气和决心，就能发现新大陆，到达艺术的彼岸。

杨先生在艺术上的不懈努力和追求达到了一个新的高度，一次又一次地超越了艺术创作的高标准。作为艺术界的先驱，他的绘画和写作作品将在很长一段时间内永远离开社会的艺术价值和社会影响。此刻，眼前有一幕。一个智者站在艺术的堤岸旁，面前是一幅连绵不绝的山川画卷。图中有春潮，阳光，白云，飞鸟，历史，未来...