[陇文化]《十二美人》、《王者的轴线》简介

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雍正美图原本是一幅装在十二个屏风上的绢画，画的是十二个室内或室外的美景。每幅画宽近一米，高两米，所画人物接近真实比例。2009年10月，在海峡两岸联合举办的“雍正-清世宗文物展”上，北京故宫博物院向台北借出了六幅雍正美景。这些珍贵的展品立刻激起了人们无限的想象力和好奇心。

十二丝画的因果是什么？美女的身份是什么？为什么当时还是皇子的会画出这种汉服的倩影？屏幕背后无数令人困惑的问题值得仔细探索。在《民族艺术十二美》的回顾性想象中，我们一起展开了一场“过去”与“未来”的有趣对话。

“雨打空的房间，风吹。在一次抢劫之后，历史选择了雍正帝那一年的农业、纺织和娱乐，并用藏在皇宫里的十二块屏风把它折叠成一卷痕迹。让后人好像每次打开都能听到，岁月平平。”

——《民族艺术十二美》

“这座按照最隆重、最严格的顺序建造的宫城，正是中国古代最后一个封建王朝。它用木头、石头和砖瓦给了我们旅行的最后一份礼物，占地723，633平方米，一直呆在那里，穿过一条只有国王才有资格拥有的轴线，从辉煌的过去到现在和未来。”——《伟大的紫禁城——国王的轴心》

这本书获得了2009年“亚洲十大最具影响力设计奖”。

“如果要我列一个对中国文化贡献最大的香港人的名单，赵广超的名字一定排在第一位，因为在过去的十年里，他创造了一种全新的‘写书’方式，不仅普及了中国视觉文化的精髓，也让新一代的年轻人爱上了《清明上河图》等古老的艺术经典；而且还找到了进入中国传统的新途径。

为什么这是一种‘写’书而不是写书的方式？那是因为大多数人总是把写书和平面设计分开，要么先写内容，然后用图像装饰说明，要么主要是画画，用文字点缀。但既是艺术家又是学者的赵广超，却有一个大概的思路。文字和图片之间没有隔离。文字是他表达观点的工具，甚至图像也成了他研究问题的手段。所以他的作品完全不同于《图解中国文化》等平时畅销的书籍，既简化了复杂的文化思想，又用图片加深了大家的知识。

——梁文道海峡两岸的公共知识分子

“最高层次的建筑艺术也可以有‘轻松’和‘休闲’的情调。作者用感性的笔触，写了16篇关于传统建筑的简单而有意义的文章，这些文章通常被认为很难理解。对于读者来说，以这样轻松活泼的方式接触中国文化，可读性很强。当然，我希望“不只是”这16章，我希望作者在这方面继续努力。”

-何承天，JP

“我们两兄弟走上了“失踪之谜”的道路，这让我们开始对两种文化进行“整体”理解。”

——佛罗里达珊瑚泉中国文化协会会长赵广龙

“西方的美是致命的。然而在中国，每个人都在一起努力创造美好的生活。姜子牙杀不了妲己，因为她太美了，然后用布袋砍头就是想尽一切办法杀她。我觉得中国艺术有这种倾向。”

——赵广超说“美之不同”

“我以前给理工大学的硕士生做极简主义，所以让他们研究南宋瓷器。在“存天理灭人欲”的重重打压下，当时的人想成为一种包含世俗欲望的艺术形式，非常性感；看起来却还是觉得很淡定，这是极简主义的很好体现。不是贫穷，而是高度净化的能力。”

——赵广超说“极简”

“所谓风格，其实，(我)不太在意。设计师和书籍总觉得情感联系更重要。书毕竟是感性的东西。一本书里“美”的核心，在我看来，就是情感。我更关心的是参与者是否用心去做。灵魂的美往往比事物状态的美更重要。”

——鲁治昌说“书的风格”和“书的美”

“老死不相往来是人生不可分割的一部分，我们不可预知，所以你不能说是悲剧。还有(江洋)他们三个(家人)，好的一点是，他们知道彼此珍惜，当幸福来临时，他们会尽力抓住。所以我觉得温暖的一面更重要，人总是有希望的。这本书的封面是太阳划过云层的温暖感觉。”

——鲁治昌说《我们仨》的封面设计

赵广超和鲁治昌相得益彰，心照不宣地实践着同一个愿望:为年轻一代打开一扇窗，用人文精神看世界。

阿智说:“我有一个设计教科书的愿望。”赵广超说:“我觉得最大的幸运是有机会和鲁治昌先生在北京合作，一个对我们任何人来说都可能很难的设计文化培训项目，把自己的一点微薄之力奉献给中国的新一代。”

——赵广超、鲁治昌“故宫工程”获“亚洲十大最具影响力设计奖”、“亚洲文化特别奖”。