[陇文化]浅谈中国人物画的传承与创新

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在中国艺术发展的漫长历史中，中国人物画以其独特的艺术特色熠熠生辉。直到近代，徐悲鸿将西方素描体系引入并运用到中国人物画的创作中，从而进一步丰富了expression/きだよ/and人物画的创作手段，这是中国人物画发展的一大变化和贡献。

然而，东西方文化在精神内涵上有着本质的区别，具体表现在绘画上:中国绘画注重精神，西方绘画更注重科学。早年有人总结现代中国画的特点:“一是不拒绝影响，但不西化；第二，以现代生活为准则，不模仿古代；第三是回归自然，重新创造。”这表达了中国画的传统态度，揭示了现代中国画的内涵，反映了中国画对外国艺术的态度——技法可以更新，精神上仍然需要坚持和挖掘几千年来传统绘画的文化积淀，中国画创作应该坚持生动的魅力，含蓄悠远，安静优雅的品味。在过去的一百年里，中国人对自己传统的忽视和偏见导致了中国人物画的发展徘徊。在向西方学习的热潮中，人们表现出了一种极端的心态。中西思想的结合导致了中国人物画对“形式”的过度追求，出现了用西方绘画的“技法”来改变中国画“源”的倾向。

中国画是传统文化、哲学、美学和历史积淀的产物。两千多年来，中国画植根于中国文化的土壤，在传统文化的滋养下形成了自己独立的艺术体系和艺术魅力。具体到人物画的创作，艺术创作者应该善于提取生活中丰富的东西，在保留自己的审美习惯和艺术理念的基础上，吸收西方绘画中可以借鉴的元素。

与历史时期相比，今天的中国人物画在题材上仍然单调保守，形式主义作品很多，缺乏生活体验。虽然主题和作品都很大，但作品中透露出的精神是空洞。我们身处各种现代艺术浪潮中，但也要对自己有所保留，不要失去自己的特色。研究、挖掘、拓展和丰富中国画的表现语言是中国画家努力的方向。中国画向现代的转型，是在中国文化背景下坚持民族性与国际性的联系，进而创造出一种能够象征现代文明的新东方艺术形式。

20世纪是一个变革的世纪。这种变化对中国画产生了深远的影响，决定了中国画今天的面貌和格局。“变”是中国画发展的一贯思路。随着时代的变化，中国画的内容和形式也会随着时代的变化而变化。中国古代绘画理论也强调“变”。历史上成功的画家都是“敢于改变”，而“改变”的目的是“更新，更美好”。这种“新”的目的是“使中国画现代化”，使中国画具有时代感，满足特定历史时期的审美需求。

在徐悲鸿的绘画理论中，“古法之精华要存，古法之精华要循，古法之糟粕要改，古法之不足要加……”这就要求创作者用科学发展观来看待中国画的传统，取其精华，去其糟粕。中国画的具体表现手段一度制约了中国画的发展，即中国画的点、线、色、墨等元素从造型功能变为“抽象”的审美意义，使其形式越来越严格，产生了“僵硬的抽象形式”。由此，画家放弃了绘画观念的发展，以同样的技巧追求“意与境”，相应的理论也在一定程度上得到了发展。因此，中国画理论应该在我们的时代背景下指导绘画实践，并不断创新。必须在继承的基础上抛弃一些保守的认识，强调中国画的现代绘画观念。中国画观念的转变是中国画改革和更新的前提。只有更新绘画观念，中国画才能走出历史周期，走向现代化。

一个负责任的当代中国画家，在学习中国传统艺术的同时，也需要学习西方古典和现代的杰作，必须融合古今。更重要的是，他出生在当代中国，应该时刻关注社会和人们的生活。我们的处境和视野在不断变化，如何同步继承和创新的思路，如何用现代绘画独特的构图实现新的创作面貌，如何用现代美学和传统笔墨技法表现出来，都是需要我们努力研究和探索的课题。

新时代新形势新要求。当代中国画家应该更多地参与社会，更多地展示时代精神和现实生活。人物画需要创新、继承和坚持，这是艺术发展的必然过程。当然，人物画的传承是超越风格的，更能体现流变规律的本质传承，充满了我们民族文化传统的自觉和对现代文化的敏感。

在中国古代绘画传统得到发扬和继承的今天，随着西画的进入，如何在不失中国画精髓的情况下把握中西绘画的交融才是最重要的。中国人物画应该在继承和发展上寻求共识。俗话说，传承要立足于中国人文精神、中国民族精神，立足于中国绘画艺术独特的表现手法、理念、思维和绘画理论，才能认清民族艺术的优劣，获得其真谛，从而成就中国民族艺术。