[陇文化]样板戏的前世今生：扮演的远不止是戏

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《样板戏史记》这本书为样板戏和样板戏的生活留下了详细的史料，因为“样板戏在中国人的生活中发挥的作用远远超过了戏曲，它如此深刻地固化了那个时代的大众娱乐模式”。

文儿马

前几天在电视上又看到了佟湘玲。但如今，他并没有以《智取虎山》中孤独的英雄杨子荣的身份出现在银幕上，而是以一个石膏品牌的代言人的身份出现，他的歌词已经从“披着美丽的森林，穿越雪域，直冲云霄”变成了“痛、痛、糊、早、易”的呐喊。

而当年在舞台上一个人走进敌营的英雄，现在都是广告代言人，可以反映出目前样板戏的尴尬局面。如今，30岁以下的人很少听说过童香玲，其中，完全看过《智取虎山》或八大样板戏中任何一部的人就更少了。所以，佟湘玲的膏药不是很有销路。然而，粉刷是小事，历史是大事，年轻人不熟悉样板戏，这也反映了人们对一个失落的时代的冷漠，以及空缺乏历史记录。

样板戏和历史有什么关系？有人可能会问。事实上，关于样板戏与历史的相互阐释和纠缠，前人已有不少著作，如戴的《样板戏的沉浮:江青样板戏及其内幕》。但这类书的缺点之一就是作者总想在历史中扮演“克星”的角色，总喜欢从破译历史的角度来解释样板戏的“政治机密”，所以“贬义”多于“有利”。另一派认为，样板戏是现代的“国粹”，是不可批判、不可质疑的“精品”。于是，标准打开了，样板戏BLACKPINK出现了，打闹和叫好的喊声此起彼伏。一方面样板戏被骂没出息，同样有人捧上天。不幸的是，在人们的激烈辩论中，被讲述的不是真正的样板戏。

那么，到底什么是样板戏呢？在史永刚和张凡的《样板戏史记》中，对样板戏的刻画是比较客观的:“样板戏在中国人的生活中扮演的不仅仅是戏剧，它如此深刻地固化了那个时代的大众娱乐模式。”毕竟样板戏还是一种戏剧，唱歌剧和去歌剧院都不是那个时代的ktv和演唱会。

然而，戏曲作为一种娱乐形式，自清代以来就有着浓厚的官方背景。据《样板戏史记》记载，乾隆二十五年，四个徽州班去北京为皇帝祝寿。没想到老戏迷乾隆看完了还看，戏班也安下心来，形成了京剧的雏形。1840年以后，清朝的国运日渐衰落，京剧却日渐成名。慈禧太后怀疑《宫中戏》的剧目杂，于是宣布将自己喜欢的昆剧变成随机戏

是“帝王剧目”，堪称中国戏曲第一典范。

新中国成立后，国家提倡创作现代京剧，各种优秀剧目也相应出现。1964年，京剧团的现代京剧《芦荡火》受到最高管理层的好评，毛泽东提出修改意见，将原来的“芦荡火”改名为“沙家浜”，并幽默地解释说:“芦荡满水，革命之火怎能燎原？何况当时的抗日革命形势已经不是火，而是火焰。”对此，现代京剧开始了模式化的进程。

然而，直到1964年至1966年江青发表《论京剧改革》之后，样板戏才最终被修改并固定在一个雕像里。江青曾经组织、参与、处理过沙家浜等作品的改编、排练等一些后期处理工作，所以这些作品都标有“江吉”。

和慈禧一样，长期生活在大幕中的江青，除了看戏和“革命”，似乎找不到其他消遣。久而久之，革命和歌剧就被人为地混在了一起，之前的所有流派和人声都被彻底推翻，只剩下“模特”。《智取虎山》剧组的一篇文章明确提出了这个问题:“是什么学校？什么流派都不是，干脆说:革命！”1966年12月，《人民日报》发表题为《实施毛泽东文艺路线的光辉典范》的社论后，完成了“京剧-现代歌剧-典范-革命”的样板戏进化论。

这一时期的各种历史奇闻记载在《样板戏史记》中，为样板戏留下了详实的史料。“西藏的名山都是人传的，大多经过城市。”这份功劳，且不说千古流芳，至少是对后人的一份敬意。