[陇文化]上海纪念中国水彩画百年

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截至去年，水彩画在中国已经走过了一百年 为了重新审视中国水彩画的现状，全面探讨水彩画的过去、现在和未来，中国水彩画大城市上海正在举办由上海美术馆和上海美术家协会水彩协会艺术委员会联合主办的水彩画邀请展，让熟悉油画和水墨的观众有一个全新的视觉体验 西方绘画登陆上海上海是西方绘画在中国传播最早的地区。徐家汇土山湾天主教会创办的绘画博物馆，曾为我国培养了第一代水彩画家 水彩画在技法和工具材料的运用上接近中国传统绘画，具有西方绘画的理论和技法，在传入后不久就被广泛接受和借鉴 从某种意义上说，水彩画是中国传统绘画和西方绘画技术相结合的第一次尝试。从国外画家对任伯年作品的评价来看，那些滴水不漏、自然美的无骨画，与真迹水彩画无异 上海美术馆馆长方增先介绍说，上海作为中国水彩画的发源地，对于水彩画的发展有着独特的优势和特殊的地位。上海各个时期的水彩画家为中国水彩画的启蒙、发展和成熟做出了贡献 目前，上海有一批优秀的水彩画家，他们与其他地区的画家有很大的不同。他们风格各异，面貌各异，在全国水彩画创作中有着独特的影响 本次展览邀请了15位画家参加，共展出了75幅不同时期的作品，颇具代表性 本次展览邀请了15位画家参加 上海市美术家协会水彩粉画艺术委员会主任刘亚萍对画家及其作品进行了详细的介绍 除他本人外，参展的还有曲顺发、蔡、、聂崇良、徐元璋、朱大白、王北珍、毛、、、梁刚、郑志明、、等 【/h/】艺术中国http://www . artx/【/h/】其中，曲顺发和蔡始终保持着旺盛的创作气势和旺盛的精力，一个是不断的多产，一个是力争高、大、全，对后世画家有着无形的激励；汪克亮的作品充满霸气，与他的身份和年龄不符，与许多小情调的水彩画形成对比；聂重亮和徐元璋的城市题材作品表达了城市内在节奏下的内在隔膜，挥之不去的人文情感弥漫在画面空中；王北珍花卉系列的美好写照，李喜华背光系列的光影意象，游走于主客观对象和创作理念的融合之中；近年来毛、、朱大白作品的变化，表现出在主题位移中寻找的痕迹；刘一的芭蕾系列、梁刚的歌唱运动、郑志明的藏族人物都坚持自己在本体语言上的完美探索，从不同角度拓展了水彩语言表达的力度；对侯伟作品的深度描写，为轻快的上海水彩旋律注入了稳健的低音符号；平龙的作品寻求将传统笔墨的意义融入现代构图的视觉形式 希望新世纪有新的发展 刘亚萍说，上世纪五六十年代，水彩画大繁荣，、潘思同、张、、、、范明体、、哈丁等成为新中国第一代水彩画家，而上海水彩画家是骨干 20世纪80年代，沈绍伦、、廖炯谟、鲍、、严德泰等。成为这一时期上海水彩画创作的代表人物。张映红和陈培荣将平面构图等设计元素融入水彩画中，改变了以往水彩画的实践状态，将创作的主体性提升到了突出的位置。王运合和丽莎对城市主题的探索也拓展了水彩画的创作视野。 20世纪90年代以来，上海水彩画逐渐形成了一个创作群体。中年画家的成熟，青年画家的出现，他们的集体努力，以及从语言形式到创作方法的独立出场，使上海水彩画呈现出一种振兴重铸的辉煌创新势头，多年来被吸收的外省、市画家，为上海本土水彩画的演进、互动、激荡、碰撞，孕育了丰富的生命力。 艺术中国http://www.artx/ 谈到水彩画的未来发展，刘亚萍说，从某种角度来看，水彩画的整体生存状态和影响力仍然相当保守，远未达到理想的境地，但第二次展览作品表明了当代水彩画家愿意站在新世纪水彩画的本体上，介入多元共存的当代语境 ~ http://www.artx/ ，而上海美术馆馆长方增先则表示，当东西方艺术地位发生巨大变化时，每一个画家都应该思考现实社会文化环境的变化以及由此产生的反思，上海水彩画应该能够重新找到新的批判立场 ...这条新闻的热门关键词: