[陇文化]诗意家园的守望者———高明油画印象

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来自定西的年轻职业画家高明，给人的第一印象是瘦瘦的，略带忧郁，一头长长的卷发在风中飞扬，颇有意境。

高明是个执着的捕梦网手，以刷为马。他的梦想是色彩迷人的油画艺术。这个梦让他疯狂陶醉。在“梦”里，天才充满气场，气度从容。他用画笔和油画刀驱赶着彩色的羊群，把家里的场景变成了“梦”里美丽的霓虹。

梦想和现实是矛盾的。高明深深沉浸在富裕的梦想和贫穷的生活之间。虽然伤痕累累，但他仍然微笑着，平静地画画，快乐着。

缪斯总是爱那些愿意为艺术而死的人，高明应该是这样的人。因为艺术的种子很早就在高明的脑海里生根发芽了。“我天生喜欢画画。小学的书里全是各种各样的画，所以我经常被老师批评。”高中毕业后，高明在定西剧院工作，在张卫平和仲卿的指导下开始学习油画。他曾经想考美院。考试失利后，迷路的高明干脆拿起自己的图片剪辑，踏上了向自然、向自然学习的旅程。陕西、四川、青海等地很多地方都留下了他写生、采风的足迹。在这个过程中，他感受到了隐藏在大自然中的原始而简单的美，同时也坚定了自己成为美的创造者的信心和决心。

天地间，有大美。因此，明亮的眼睛总是在追寻那些荒凉的山谷、平原的斜坡、起伏的平原、平坦的田野和村庄，通过精心的构图、色彩的安排和明暗关系的微妙变化，将它们组合成亲密而富有诗意的家居画面，洋溢着淡淡的宁静、清新和诗意。当你阅读辉煌的画作时，你的心会不经意地被宁静而冷漠的魅力所吸引，吸引注意力，欣赏和跳动的心脏。

高明是一个对大自然有着敏锐艺术感觉的人。他的老师是天地之性，古今中外绘画大师的作品。他的书桌上经常放着陈喆毕沙罗、塞尚、马蒂斯、列宾等西方油画大师的画册，以及石涛、朱耷等中国绘画大师的画册。每次他在业余时间学习，他都可以把自己的收入用于绘画实践。他把西洋画的色彩、明暗、笔法、肌理与中国画的意境、写意结合起来画油画。因此，他的画既有坚实的质感，又有空精神的意境。在《村长》这幅画中，一个车轮碾过后翻出泥巴的土路和左边的三座土坯房占据了画面空的主体，刮涂形成的强烈质感效果使得路面上的泥巴和土房的石墙地基有了一种有形的真实性，而画面上半部的远山和树林则隐藏在树林中。

鲜艳的色彩和谐有序。他对一幅画的色彩比例非常挑剔。他说:“对于一幅带有绿色色调的画来说，绿色只能占据空的40%，其余的分别是紫灰色20%，蓝色25%，黄色15%。只有按照这种色彩比例关系画出来的画，才能有和谐的色彩氛围。”

高明认为，绘画是画家心灵的窗户。在高明的心中，他深爱着生他、养他、给他艺术灵感的黄土地。所以他的画并没有表现出黄土高原的寒冷、干燥和贫穷，而是表现出它的和平、温暖和活力。因此，他选择黄绿色作为主色调，以表现黄土家园的地域性和内在的生命力。他的画经常给人以清新明亮的印象，甚至带有一点潮湿的空空气的感觉。在《阳春三月》这幅画中，画家运用写意手法，用简单的黄、绿、蓝、灰等色块构成画面，色块之间的边缘自然形成了元夜上田之间的沟渠。色块的垂直或水平排列顺序使画面有一种远动而有节奏的感觉，鲜艳的黄色和清新明亮的蓝绿色，营造出阳春三月温暖、安静、充满活力的家居画面。

高铭油画的氛围是安静而美丽的，但这种安静不是空式的安静，而是笼罩在世界温暖之上的安静而温暖的安静。在这种抚慰心灵的宁静美中，人们可以看到和平与希望。

近年来，一位才华横溢的油画家开始画中国画。他的残莲系列国画，无笔墨，简洁笼统，直接表达灵魂，洋溢着文人画的浓浓情趣。

油画和国画是高明安放灵魂的两块纯艺术的土地，高明将永远致力于此，进行永久的精神流浪。