[陇文化]法国史上最贵展览——巴黎“毕加索和大师们”

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“毕加索和马奈”在奥赛美术馆展出，“毕加索和德拉克洛瓦”在卢浮宫博物馆展出，而大皇宫艺术博物馆是联合展览的领导者，汇集了数百幅毕加索的作品和对毕加索影响很大的艺术纪念碑，包括格列柯、贝拉斯克斯、戈雅、安吉尔、德拉克洛瓦、马奈、德加、高更、提香、伦勃朗和梵高。这是法国历史上最昂贵的展览。210件展品总价值20亿欧元，举办展览费用高达430万欧元。

如今，在巴黎，每个人都知道毕加索和大师的展览。从清晨到日落，故宫博物院门前总是排着长队。人们耐心地等待进入美术馆，向这位受欢迎的西班牙人致敬。他的作品超越了他自己的时代，满足了21世纪初文化产业的复杂需求。

与此形成鲜明对比的是，被一堵墙隔开的埃米尔·诺德的作品展览非常受欢迎。巴黎国际当代艺术展这几天已经占了故宫博物院的好几个展厅，闲着没事的画商们都在后悔刚刚让一个参观者“允许我再思考五分钟”。

毕加索目前仍然是策展人手中的王牌，这次并列大师进行对比的展览，是票房的坚实保证。

我在最后一个展览室徘徊，看着参观者跌跌撞撞，没有从之前展览室的大师作品中回过神来，还被马奈的《奥林匹亚》、伦勃朗的《巴斯沐浴图》、《天使的宫女》、戈雅的《裸体摩诃》等包围着。，与现代主义“斗牛士”所画的凌乱的裸体图像并列在一起，所以很多画都令人眼花缭乱。

毕加索欣然接受了与大师们的比较——尽管他无法逃避这场竞争。“艺术不是美的赞歌，”他曾经说过。“这只是人的本能和大脑中的形象。”

这些赞美诗是他创作的起点，很快成为他的支点。他的成就在上个世纪是独一无二的。然而，正如本次展览本身所显示的，毕加索的绘画与他以前更大的成就相比，往往陷入虚无主义的困境。

摄影师卡蒂埃·布列松说:“毕加索没有心。”这个评价挺犀利的，一针见血。

这里有一张贝拉斯克斯的《宫娥》的照片，从20世纪50年代开始，人们就笨拙地试图找到它的变体——破碎的、孩子气的脸；随机草图；用黑白或者三原色来解读——各试高明，但和原作相比，似乎只是一幅技术不纯熟的儿童画。毕加索主动加入了这种比较，但通过并列绘画，人们得出了与布列松相同的观点。

毕加索后来的艺术生涯就像是一个人的拳击比赛。面对绵延的历史，他不断拓展自己的天才和智慧。他的失败和他的成就一样引人注目。而那种解读需要一个展览，而不是盲目的英雄崇拜，就像德拉克洛瓦说的，需要一点谦卑。今天的展览完全没有这种谦卑。相反，这是判断上的虚张声势和对细微差别的肆意鼓吹。在艺术上，就像在政治和经济上一样，我们已经受够了这种行为。

从世界各地收集的无价艺术珍品及其影响让我们俯首称臣。我们应该感谢毕加索和大师们收藏了这么多艺术作品，正是这种过剩阻止了我们静静地站在画前品味作品本身。

最好的巨型炸弹会让你忘记它的威力。卢浮宫正在举办安德里亚·曼塔纳的作品展览，这也是一个盛大而非凡的展览，汇集了其他影响曼塔纳的艺术家的作品。有的艺人很平凡，有的很伟大。人们慢慢浏览，近距离观察。展览应该是这样的。

在故宫博物院的一个展厅里，我试图进入人群，把自己锚定在一幅毕加索晚期的画像前。回应我目光的，是一双杏眼，胡子拉碴的胡子，头顶上一片金黄色像假发。这是一个有点身份危机的傲慢又疲惫的人。这幅画似乎是仓促完成的，下面标注的日期是1971年7月31日。

总觉得少了点什么，我想过一会儿画廊里海啸般的人群散去后会更清晰。

每次展览结束后，我们总是希望给它一个适当的评价。我们对名气和荣耀充满敬畏，但希望找到一些更深层次的内容，在炒作之外找到一些持久而真实的东西。

是杏眼！当我回到街上思考肖像时，我突然意识到。那双眼睛是空空的。

(朱译)