[陇文化]名家杨晓阳水墨艺术攻略之形、质、品、味

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笔墨的原型总是与文化紧密相连。如果你想了解笔墨空的原型，仅仅把经验附加到笔墨原型的表面是远远不够的。艺术的本质是人文思维和水墨实践的取向。回顾中国传统文化，中国画都蕴含着鲜明的人文精神，表达了对自然和人性的关怀，构建了人与自然的和谐状态。老子所说的“人遵循地法，地遵循天法，天遵循自然法”，既是笔墨精神，也是物化过程。

任何欣赏杨晓阳先生的人都知道，他是一位有着敏锐感觉的艺术家，在笔墨探索上有着自己独特的眼光。有一个有趣的故事。一个商人买了杨先生的30多幅画。有人问他画了什么，他答不上来，画一直卖不出去。画商北上Xi，问了杨先生同样的问题。杨先生说了四个字:“老茶之味，古陶之味，老玉之质，坚石之形”。十六个字表达了他的品味和品味——品茶、赏玉、玩陶。

杨先生的情感和情趣，启发他对绘画艺术、造型、品质、情趣和绘画理论进行了发展和创新。杨先生的形质论是意象造型的绘画理论，是观念，是境界；趣味理论强调绘画传达的形象，体现为一种精神和宽容。

石头的形状

中国古代绘画理论中关于“形”的讨论很多。一般来说，他们把“形式”和“形象”联系起来，“形式”和“形象”有异同。尤其在中国人物画中，“意象”比形式更重要，人物画的是外貌，而不是物体，而且强调的是形式，人物以形式写神。魏晋刘胜花赞中有“以形写神”和“以象忘神”两种学说，而沈宗潜在《画编·生动与芥菜船学通论》中也说:“画类最多，传神传神最早”。丐帮可以把古圣先贤的神祗传给后世。”不说外貌，就说上帝。世界上的人都是一样的形状，但是长得一样的人都有。至于上帝，就不一样了。然后，在绘画中，“反映事物”和“象形”，“二丫”说:“绘画，形也。”《说文》解释:“形亦象形。”西晋陆机说:“不善于画以存形”；①张彦远也说“没有书传达其意，也没有画看其形”；“不可能承载它的能力，因为它是传承下来的；傅讴歌其愚昧，不能备其形象；图片的体系之所以也是。”(2)这些都是从象形方面来探讨绘画特点的。在谢赫的“物的象形表示”理论中，“物的象形表示”的本质是理解“形”的过程，获得对形的理解和概括。那么西方古画中的“物的象形”德谟克里特斯和亚里斯多德，就叫做“摹仿说”。中国画也是从单纯的描绘自然到改造自然，这是绘画发展史上的高级阶段，是艺术发展的普遍规律。齐白石谈到“相似与不同之间”。然而，当杨晓阳通过玩石头来感知绘画的形状时，他是特别的。

中国古代雕塑也注重“意象”的精神传递，这一点在汉代霍去病墓石刻中得到了完美的体现。霍去病墓的石刻强调雕塑的写意性，类似中国画的写意性。中国雕塑是平面雕塑，整体外观圆润自然，简约含蓄，没有张扬和暴露，雕塑的大部分精神意蕴都是含蓄的。

杨晓阳受此启发。霍去病墓的石雕简单，没有棱角，表现出强烈而丰富的内涵。它能抵抗一切外力，非常顽固。它吸收了世界、太阳和月亮的精华，具有中国文化和中国美学的特征。霍去病墓的雕塑承载着中国传统文化，是中国古代石雕未解之谜。历经千年风霜雨雪，岁月打磨，精彩纷呈；它的简单性和极大的趣味性；它的造型笨拙，却隐藏着极大的匠心。

杨晓阳先生的作品吸收和借鉴了中国传统雕塑的精神，找到了自己的文化支撑点。他在思想上追求“天人合一”、“忘物忘我”的精神，在人物造型上有很大的意象理念，将风、霜、雪等自然意象融入其写意人物画的造型中。他的作品自然朴实宏大，这种精神在《温故知新》《怀素书壁》中可见一斑。

新华书画艺术名家访谈