[陇文化]曾梵志:很先锋 很文士 个展灵感来自＂苏州园林＂

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2009年4月10日，曾梵志个展在苏州博物馆拉开帷幕，主题是“与谁同坐”。因为场地是贝聿铭设计的，而曾梵志的当代艺术品被高价拍卖，所以这个个人主题展览引起了广泛的关注。个展集中展示了曾梵志的抽象绘画系列，如《太湖之石》和《风景》，这些绘画已经尝试了多年，展示了作者在苏州园林中寻求传统文化与当代艺术融合的历程。

个人展览灵感

来自苏州园林

在一次采访中，曾梵志说:“我很早就想去苏州做展览。我喜欢苏州园林。当我经常去看他们的时候，我会很兴奋，忍不住把内心的冲动带到绘画上。我知道山水系列的灵感与苏州园林和中国传统文化有关。比如石头，它很美，是最早的抽象艺术，中国古人欣赏抽象艺术已经很久了。”

曾梵志说:“庭院里的石头有抽象的审美。中世纪的艺术家和学者对这些都有感觉。我一直喜欢传统文化，但以前喜欢的程度和现在不一样。年轻的时候看起来很开心，但是突然被西方艺术吸引了，现在太喜欢传统艺术了，一定要搬回家。自20世纪90年代末以来，传统文化开始影响我的创作。

去苏州个展5

图画是曾梵志理解世界的方式。他说:“苏州园林也是我记忆中童年的黑白照片。我对江南的印象不是从苏州开始的，而是从杭州开始的。我9岁的时候，妈妈带我去看西湖的时候，我还是个孩子。我觉得很好玩。印象最深的是西湖桂花都开了。那种气息让我印象深刻。”

这就是曾梵志喜欢长江以南环境的原因。从那以后，他几乎参观了苏州的所有园林。曾梵志很自然地被苏州博物馆馆长邀请去那里做个展。

在苏州博物馆做展览，首先要去掉带有图像的人和物，这样会破坏环境。苏州博物馆的空厅相对较小，但环境可以说是中国最好的，尤其是古典园林的氛围。关于展览，曾梵志仍然想到“图片”。“我想过策展计划，但它不是用语言实现的东西。我带着想象看完了这一切，进去的时候遇到了谁，第一幅作品挂在哪里，朋友看的时候的反应，第二面墙上挂了什么画...我和展会负责人一起看的，发挥想象力。可以找环境进入。”

左右弓画家

曾梵志透露了他绘画的一些秘密。“我用图片画画，先把白布放在那里，然后再考虑最后的效果。写之前一定要看清楚。有时清晰，有时模糊，需要半画后修改。国画讲究见多识广，我不是。我的作品是偶然的，是破坏性的，一些错误的东西是组合完整的。与中国水墨画不同，它在创作手法上颠覆了传统，但骨子里还是继承了很多传统。文化。”

曾梵志承认技术对创造的重要性，尽管许多先驱否认技术。“技能很重要。我只想好好画画。我一直在研究每一个高手的技巧，也在练习。技术就是帮你把你能想象的东西完美的表达出来。这项技术是你创造的，不是模仿任何人。”

曾梵志说，在准备4月份的苏新两个展览时，他仍然每天用左手和右手画画，不仅画油画，还画水彩铅笔画和铜版画。

画抽象画

是受文人的启发

在谈到第一幅抽象山水画的创作时，曾梵志说:“其实我在画《面具》系列的时候，也画过一些抽象系列，只是还不成熟。2002年，受某种影响，画了这张《无题》。是一幅笔画随意的抽象画，线条的节奏变成了古乐的节奏，远远看去像是某种植物。”

“当时我亲自在燕郊的画室种了一株紫藤。我观察了它春夏秋冬的变化。我们在紫藤下喝茶聊天，在冬天欣赏它枯死的枝条。我发现中国学者观察紫藤粗细线条的变化特别有意思。学者喜欢用线条来表达。受紫藤的启发，我画了这幅画。也就是目前风景系列的第一部。从2002年到2009年，我花了7年时间创作《风景》系列。从一开始的奇怪感觉和冲动，我不知道自己会画什么，现在你看到的是成熟的作品，中间过渡了很多不同的形式。总觉得2002年的这幅画最纯粹，舍不得卖。”

曾梵志在这次个展中特别介绍了一幅名为《无题》的画，长宽各5米，四周一片漆黑。只有死树枝线划分画面明暗和颜色，画面遥远的光线传达给观者微妙的诱惑，非常复杂(见上)。曾梵志本人对这部作品非常满意:“每个人对颜色的理解都不一样。有些人觉得绿色，有些人觉得紫色。蓝色是神秘还是安静。我把色彩层次的变化，线条粗细和节奏的变化作为抽象的东西来理解。西方人会把它理解成一条线，而中国人会把它想象成一个形状。

比如汉字，中国人的象形文字，对中国人来说好像是一个东西，而西方人看到的是线条带来的情感波动。"

作者简历

1964年生于武汉。1991年毕业于湖北美术学院油画系。现在是职业画家。

他的画作《面具系列1996》第6号(见上图)去年在香港佳士得春季拍卖会上以7536万港元成交。这幅画是曾梵志在1996年创作的，当时他刚刚结婚并搬到北京。虽然画中的人物戴着面具，但他们表现出喜悦。