[陇文化]当代书法展 看形式还是看内容

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据不完全统计，全国每年举办各种颜色的书法展览近千场。书法展览以各种技巧书法、图像书法、水墨书法等闻名。，其中许多也具有表演性质。看似繁荣的书坛反映了一个千篇一律的困境:书法家的书籍内容大多是传统诗词歌赋的节选，杜丽的诗词和心经比比皆是，创作只注重形式创新，而多样化的形式掩盖不了内容的单调。在学者专家看来，缺乏国学内涵的书法，只有书法家才能做到，真正的文人书法，不仅要求技巧，还要有怨自内心的自由，体现全面教育。

形式大于现实的书展现象

从20世纪70年代末至今的40年间，书法创作以书法展览为主要展示和交流方式。书法从学者的小书房变成了社会化的展厅，这也算是当代书法40年的繁荣发展。

单看今年10月的书法展览数量，截至近日媒体报道的略有名气的展览就有50多个。可以说每个人都有随时踏入展厅欣赏书法艺术的机会，在谈论书展的印象时，业余爱好者和专业人士有不同的视角，但都是有感情的。从事互联网行业的杨先生今天在接受《北京商报》采访时表示，他在接触书法作品时，首先关注的是书写内容，其次才是看字形是否美观。所以我比较喜欢古代的书法作品，写出来有创作内容的。至于当代书展的印象，杨先生直截了当地说看不懂，或者说他总是一遍又一遍地写那些古诗，让人觉得索然无味。

在当代文化语境中，弘扬个性、解放创造力、激发创意成为美学的主体。传统仓库里的武器几乎都没用过。手工越来越细致，材料越来越贵，书圈忙得不亦乐乎。非专业人士的态度与专家学者的感受不谋而合。艺术评论家吴传怀也对书展热潮表示了关注。在他看来，书法展览名称的各种标签隐藏着对形式探索的误解:流行书法风格、学术书法、新古典主义、水墨、艺术书法等，都贴上了不同的标签，试图展示自己在传统和创新方面的能力，但在各自的探索中存在一定的偏差。受到很多人青睐的通俗书风，一开始让人耳目一新，把传统书风这种独树一帜又炙手可热，却又笨拙缓慢的书风推向了极致。他们追求铭文与贴纸相结合的探索值得肯定，但外观、制作、形式上的雷同过于严重，阻碍了他们的进一步发展。

书法的内容和内涵经不起推敲的案例不胜枚举。今年5月，中国书法家协会举办了当前书法创作学术批评展的评比工作。参与评价的208篇作品中，有524篇错误，104位作者，只有18位作者提交的作品没有任何错误，反映了书圈发展的痛点。