[陇文化]书坛画苑：王福曾水彩画赏评（图）

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王夫增先生是我省著名的水彩画家和美术教育家。1931年生于河北怀来县，1955年毕业于西北师范大学美术系，师从著名画家、美术教育家吕斯百先生。曾任西北师范大学美术系教授、系主任，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副主席，甘肃省水彩协会主席。著有《水彩静物山水人物十二讲》，出版《王夫曾水彩作品集》。作品入选第七、八、九届全国美展。

王夫曾先生虽然生活在中国西部的黄土高原，但对源于欧洲的西方艺术水彩画情有独钟，造诣颇深。他从水彩画开始学习绘画，学习后对它越来越感兴趣。他不仅长期研究中国名著，而且艺术视野开阔。特别是改革开放以来，外国水彩艺术的发展受到了更多的关注，欧洲特别是英国的经典水彩作品得到了深入的研究。随着时间的推移，这些绘画技巧娴熟，精神相似，往往显示出高贵的英国魅力在山野。

研究王夫曾先生水彩画的艺术特色，可以概括为四句话，即善水、善色、善笔、善意。

与其他画种不同，水彩画的特点是颜料与水混合，因此被称为水彩画。这种特殊的材质表现要求水彩画家善于掌握水分。甘肃地处高原，气候干燥，温差大。水彩画做起来很难，尤其是户外写生。王夫曾先生通过长期的实践，不断探索，逐渐掌握了水彩画在干燥气候下创作的特殊规律。他根据不同的季节、不同的地域、不同的时代、不同的对象、不同的画纸，采用不同的方法克服不利因素，逐渐达到对水的奇妙掌握。大部分作品都有滴色、干湿皆宜的效果。特别是他的画中没有涉及白色水粉颜料，所有的颜色都是用水完全调和的。无论是高光还是亮部，都是完全通过控制留出，从而达到颜色的透明，这是非常困难的。

水彩画和油画一样，都是用色彩来创造一个形象，这需要一个画家的色彩感受和修养。王夫曾先生在学生时代就以色彩出众而受到油画大师吕斯百先生的赏识。教书后，他把色彩研究作为自己学习的基础。他潜心研究中外颜色专著，从反复绘制色轮表开始，以求深入了解颜色变化的科学规律。更有甚者，他长期坚持写生，自觉到大自然中去认识、把握、表现色彩，做出了卓越的色彩天赋。他的画色调优雅，变化微妙，对比度丰富，质感强烈。亮的部分亮但变化多端，暗的部分暗但不死。无论是亮部还是暗部，色彩都非常通透和饱和，都具有水彩画极难达到的色彩锐度。

独特的用笔方式是王夫曾先生水彩画艺术最突出的特点，一般使用多种上色方法，往往在第一次渲染色彩会比较干的时候，根据不同物体的结构和图像特征，多次进行刻画。特别注意全面把握水、色、纸、笔的特点。有了笔，果断自然，一笔一划，笔精准，看得见痕迹，水痕、色痕、飞白、笔画自然融合，产生生动的笔画和质感效果。与许多水彩画家不同，王夫曾先生拒绝创作，坚决反对各种奇奇怪怪的不写不画的技法和手法，坚持严格保持水彩技法的纯洁性和水彩画的可画性。所以他的作品技术含量很高。

王夫增先生写实能力很强，擅长素描。在水彩画中，有时用几笔勾勒轮廓，有时用颜色完全把握图像，尤其是古建筑、民居、树木和静物。他重新塑造得很准确，但也强调了意境的美。大部分画作展现了西北地区具有鲜明地方特色和民族特色的风景，力求视角独特、构图严谨、意境优美、情趣盎然、富有诗意。从他的许多代表作中，人们可以看到:山雨欲来，迟来的农民独自走在山路上；复杂的农家院，老房子简单而烟雾缭绕，却见几只白母鸡悠闲地觅食；古街古巷，店铺相连，招牌林立，熙熙攘攘的人群从中走过，有一种共同的风俗；白雪皑皑的群山高耸入云，白云朵朵，牛羊在蓝天空下成群结队，像诗歌一样衬托出绿色的草原...这些优秀的水彩作品色彩优雅，形象生动，场景和谐，趣味盎然，生活气息浓郁，给人以美的享受。

王夫曾先生一生坎坷，但他对水彩艺术的追求是执着而坚定的。他学习严谨，低调谦虚，堪称楷模。他在全省艺术界，尤其是水彩画界享有很高的声誉。我国著名美学家洪教授与他感情深厚。他曾写过一篇文章，称赞王夫曾先生的水彩画“技法纯熟，风格严谨，创作清新，趣味高雅，受到艺术界的高度重视和广大群众的喜爱”，并称他的绘画方法为“王水彩画”。