[陇文化]【人物在陇原】从盛大辉煌中追寻艺术之梦

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李剑英，70年代初生于敦煌，毕业于张掖师范学院美术系、西南大学美术学院、Xi安美术学院、文化部“重彩画高级研修班”。现为中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会副秘书长、中国美术学会理事、中日韩美术家协会理事。国家一级艺术家。2015年第二届全国“敦煌朝圣”艺术展“弘扬敦煌文化杰出成就奖”获得者。

1996年至2001年，在敦煌莫高窟临摹学习，并由段文杰、李振福等著名敦煌研究和敦煌壁画专家亲自授课；2002年，建英敦煌艺术工作室成立，专门从事敦煌壁画的研究、临摹和再创作；2003年应邀参加北京国际艺术博览会，作品《飞天》获金奖；2005年作品在日本东京、北海道、大阪展出；2008年，“史圣佛光敦煌魅力”李剑英艺术展在省美术馆举办；2010年，“史圣佛光敦煌”李剑英画展应邀在北京朝阳美术馆展出；2011年应邀在美国旧金山亚洲艺术中心举办敦煌壁画个展；2011年10月至2012年2月，应中国驻德国大使馆和德国杜塞尔多夫孔子学院的邀请，举办了《敦煌的启示与中国画的原始力量——李剑英画展》，推荐在德国、法国、比利时、荷兰和意大利展出。

出版有《李剑英作品》、《敦煌神韵李剑英作品》。个人传记编入《敦煌印象》。作品多被国内外专业艺术机构和美术馆收藏，是敦煌画派的主要成员。

敦煌本地画家李剑英创作的敦煌壁画吸收了莫高窟壁画的艺术养分，在宣纸上呈现出立体的雕塑美。将有限的平面范畴转化为敦煌艺术的新形式，使用的色彩、线条等形式语言从临摹中回归自由，寻求自己的高科技、深情的艺术精神。他的画不是对敦煌壁画的简单复制，而是注入和凝聚了新鲜而强大的情感力量。借助敦煌壁画的造型风格，将它们从带有宗教气息的视觉形象中解放出来，构成了一种优雅、干净、美丽、和谐的现代艺术之美。

敦煌壁画中的飞翔意象是一首“视觉诗”，也是舞蹈与色彩、身体与灵魂的无拘无束的飞翔。李剑英对飞行意象的再描绘，遵循了更强烈的印象主义和浪漫主义风格，创造了梦幻般的艺术生活。这种以优雅的服装为艺术载体，在中间飞翔，凌空飞翔和自由飞翔是李剑英最喜欢的表现形式。一方面可以展示敦煌独特的艺术美，另一方面也可以展示超越神灵的精神自由。李剑英所画的飞行意象在他所有的作品中占有最大的艺术比例，它们是敦煌壁画中4500多幅飞行意象中诞生的“印象飞行”。它们是视觉形象与精神形象相结合而形成的艺术生命。因此，这些飞行图像与飞行壁画完全不同，我称之为新的“梦想组合”。其特点是:创造性地发挥造型语言的力量，赋予自由、舒适、自然、自由的艺术生命力；创造性的融合东西方艺术风格和语言，让飞翔的形象飞出山洞，进入普通人的家中；创造性地开启了天妃形象空的艺术表达，使其成为美与爱、诗与歌、和谐与和平的象征；古典艺术向现代艺术的创造性转化，将仿古图案装饰风格嫁接到现代创作技巧中，使其更富有诗意和美感。在我看来，李剑英创作的飞天人物画是近几十年来同类作品中最具特色的创作。他创造了一种“纸上壁画”的艺术风格，从凝固到奔放，从沉默到温暖，从默默无闻到明彻，从单纯到梦幻。可以说，李剑英对敦煌天妃形象的二次创作，不仅唤醒了对这一艺术主题的审美心境的认知，也唤醒了对敦煌天妃形象所蕴含的生活乐趣和精神源泉的艺术向往和追求。

李剑英对艺术圣地敦煌印象深刻，并以艺术创作的形式拥抱和回报敦煌的滋养。敦煌艺术成了他永恒的“诗意乡愁”，成了他灵魂栖息的厚重之地。当我向他的名作《敦煌梦》送去爱意时，总觉得张大千、常书鸿、段文杰在沧桑中也有自己的影子。这部作品将与敦煌艺术有着千丝万缕联系的三位大师置于同一艺术坐标上，表达了李剑英对敦煌艺术、历史、文化的内心感受，让人领略到了艺术家将敦煌艺术推向世界的风格，领略到了画家自己的长征。其实《敦煌变梦》更能准确地反映出李剑英心目中的“敦煌之子”形象。而且他将油画技法与国画相结合，将人物画与山水画融于一炉，使作品中生命的崇高、庄重、美好得以充分体现，为他的创作题材从敦煌壁画向敦煌历史文化深处拓展开辟了一个新的领域。

曾经辉煌的敦煌文明是古丝绸之路的重要十字路口，现在是实施“一带一路”战略的极其重要的文化高地。李剑英以传承敦煌艺术魅力、再现敦煌文化风貌、开创敦煌艺术新潮流为己任，从现代美学的角度探索敦煌艺术的原生态精神和审美再现。因此，他的作品无疑是一次超越复制和观念追求艺术本质的创新之旅。从敦煌的飞天舞蹈到敦煌的菩萨之光，李剑英的作品所展现的不是无形无色的虚拟空，而是一种鲜活的生命力，那是无尽的和谐之美和灵魂之光。《敦煌微笑》、《飞天颂》、《飞天迎宾图》、《梦里敦煌》、《道说》等创意画作极具象征性和寓意性，是中国古典美学与现代艺术表现相结合的完美范例。宗白华有一个影响深远的美学思想:中国艺术的最高境界是舞蹈的境界。舞蹈的节奏、线条、力度、和声和意境正是敦煌Art/きだよ 0的艺术魅力所在。这种以舞蹈为最高艺术境界的审美观念，在李剑英的大量敦煌原著中得到了准确的体现。即使是宗教感很强的观音菩萨，李剑英在创作中也加入了生动的艺术元素，使作品庄重而不失世俗人情。敦煌莫高窟的菩萨塑像具有独特的审美价值，也是李剑英在创作中展示自己的美学思想，直抵敦煌艺术核心的重要艺术借鉴，大量以敦煌菩萨命名的典雅、端庄、秀丽、典雅、温柔、祥和的菩萨形象，蕴含着敦煌艺术的气场，是生命之光和灵魂之舞的内在结晶。敦煌艺术的生命力通过世俗的观音菩萨形象体现出灵魂的交响乐。唐代以来深入人心的女性菩萨形象，在李剑英的作品中具有东方艺术的一切审美标准，使这一宗教主题获得了更自由的艺术张力，是一种辉煌的敦煌艺术。

再好的画家也无法穷尽敦煌艺术的全部奥秘，尤其是无法逃脱敦煌艺术内在生命力的诱惑，李剑英的形式语言和色彩语言被赋予了更为明显的敦煌属性，敦煌艺术的血液从线条、色彩、构图到各种象征特征的组合都在流淌。通过李剑英丰富多彩的作品，展示了生活的乐趣和审美理想，我再次感受到伟大的敦煌艺术在新的精神、艺术和审美的召唤下，正在走向自由写意的诗意空室，这是与敦煌艺术的灵魂相兼容的。我相信，李剑英和他的敦煌学派将能够还原敦煌艺术的本质，为敦煌艺术的现代表达找到多样的内容和形式，具有辉煌的艺术复制能力。我已经清晰地感受到了李剑英作品中孕育出来的那种温暖的精神，那就是在壮丽辉煌中五彩缤纷的梦境的艺术情怀。

很多家庭的评论

●李剑英的作品具有创新性，他的绘画技巧扎实是因为他坚持油画。临摹敦煌壁画，要学习古人的笔墨和表现手法，领悟古人的艺术精神，与传统对话，发展自我。我们应该坚持自己的风格，而不是停留在自己的创意上。

——段文杰敦煌研究院第一院长，著名敦煌研究专家、画家

●李剑英的作品是在临摹传统的基础上，融入了自己对敦煌壁画和古代绘画艺术的理解，除了表现平面敦煌壁画，还在平面宣纸上以立体的形式表现敦煌的立体雕塑，难度很大。

——中国美术家协会顾问、中国美术家协会原副主席、中央工艺美术学院原院长常善娜

●从李剑英的作品中，可以感受到一种非常安静的创作状态，以及画面在他心中的美好视觉感受...

——中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国文史博物馆副馆长、中国著名画家冯远

●在中国古代艺术家创作的摇篮敦煌，李剑英致力于临摹古代艺术家的表现手法，融合自己对敦煌艺术的精神感悟，创作出具有自己风格的佛教艺术题材的作品，寻找传统佛教题材与现代绘画语言相结合的表达方式，赋予敦煌艺术美的新内涵，并以敦煌深厚的文化底蕴为背景，充分发挥自己的想象力，创作油画，坚持自己的创作信仰和方向，寻找自己的艺术方向。

——中国美术家协会主席、中国著名画家刘大为

●李剑英在他的敦煌壁画中结合了一些油画的表现手法，使得一些作品具有敦煌的“泥”或“墙”的魅力，又不失油画的厚重感。

——中国美术家协会顾问、著名油画家罗中立

●李剑英的作品有着坚实的传统基础，他不仅能沉入敦煌壁画，也能在得偿所愿后走出来，创造出自己新的创作理念。

——中国美术家协会副主席、中国著名画家何家英

●李剑英的画给我的印象是线条流畅，画线，线条有所包含但不外露，色彩厚重。线条和色彩的组合在屏幕上非常和谐。

——中国美术家协会副主席范迪安

●李剑英开创了敦煌艺术表现的新思路，用现代人的眼光和审美观念在敦煌壁画中表达佛教艺术主题。这是一种敦煌艺术创作，他在其中形成了自己的风格。

——雷达著名文学评论家、作家

●看完李剑英的艺术展，我感到震惊。一方面，我为中华民族灿烂的民族艺术感到骄傲。同时，我仰慕他几十年，孜孜不倦地坚持他在敦煌的艺术理想，并从大量临摹、继承中国民族艺术中得到启示...

——斯琴高娃著名演员