[陇文化]何海霞《九寨沟》赏析

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何夏海(1908-1998)，字福海，北京人。早年师从张大千学画。1946年随张大千赴四川写生。1956年调到陕西省美术家协会从事专业创作。1983年任陕西国画院副院长。他是长安画派的代表画家之一。

提起何，自然会想到长安画派。而我们今天看到的九寨沟的作品，是他晚年跳出长安画派后的作品。

1961年10月在北京等地举办的巡回展览中，中国美术家协会分会主要会员石璐、、何、李子胜、、康、等共展出作品150余件。这次展览在艺术界引起了很大反响。长安画派的名字一度享誉全国，石鲁、、何被称为长安三杰。长安画派非常重视表现当代生活和革命题材，注重对现实对象和现代人物的描写。他们力求反映绘画技法和审美情趣的时代风格和地域特征，认为中国画作为时代的产物，必须反映时代的风格和特点。这正是何在1949年告别老师张大千后，在新的社会、新的环境、新的创作理念下所产生的新面貌。围绕这种全新的思维方式，贺对传统绘画形式进行了大胆的突破。他在不脱离传统工笔水墨画的前提下，将素描与创作结合起来，大胆运用自己早期的色彩表现技巧，使画面体现出一种全新的风格。

1984年，何调到北京中国画研究院(现中国国家画院)。在他的晚年，刻上了这样一个印章，他在晚年取得了巨大的成就，显示了他随着时代和生活环境的变化挑战自己、改革和寻求新事物的勇气和信心。20世纪80年代后，他的山水画风格和表现形式开始发生显著变化。画面表现了笔墨与色彩的交融，气势与意境的对比，以及对笔墨运用的强调。20世纪90年代，的作品比以前更加自由。无论是绚丽的金碧山水，还是洒脱的水墨设色，我们都可以看到，他已经跳出了长安画派，走向了一个更富有时代气息的新自然。此时的贺融过去与现在、东方与西方于一炉，达到了绘画本身自由表现的境界，并在衰落的岁月里成功完成了改革。九寨沟是这个时期创作的一件精美的艺术品。

九寨美景

纵观整幅画，满纸烟云，墨汁淋漓。远处山峦叠叠起伏，林深叶茂，云雾缭绕；附近山峦叠云，河流潺潺，溪水潺潺，古树参天，江云相映。山被水陡，树被山旖旎，水被石染，山的周围云朵五彩缤纷，这是真的。这是九寨壮丽而美丽的景色。

平原作文

整个作品采用了传统山水画中的平面构图方法。从近处的树木和悬崖，中间的密林和山峰，到远处的山脉，再到远处有阴影的山脉轮廓，山脉和山脉被云和流水巧妙地连接在一起，向自然过渡。在平坦的距离的基础上，他夏海支付了他胸中所有的沟壑，仿佛俯瞰空的高山，这使得脚之间的距离广阔而深远，天气万千。

用钢笔和墨水上色

整部作品笔墨丰富，技法娴熟，成功地将水墨、青绿色和璀璨的色彩结合在一起。轻墨法、积墨法、泼墨色法、重色法相互交织，笔上骨与骨坚固，笔力浑厚，达到形神兼备、浑厚多彩的笔墨境界。

铭文

在这幅画的右边，何先生写道:九寨沟是中国中部和南部的最高峰，四点钟时在森林深处有雾。人类的始祖神农就住在里面，人和动物一起生活，品尝草药和医生的东西，这是代代相传的，也给人类带来了好处，也传到了后世。是否属实还有待检验。八十八叟居上海，海下有记载。并签名印了三张:何影(柏文)、海侠(朱文)、苟侃一生(朱文)。

回顾何的艺术生涯，他从传统一路走来，历经沧桑，最终形成了自己瑰丽的艺术风格，不愧为中国山水画在世纪末的一座丰碑。

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