[陇文化]钱松嵒《常熟田》赏析

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常熟田(国画)52.8 35.7厘米，1963年在被中国美术馆收藏

20世纪50年代，整个艺术界开始倡导通过素描来改造中国山水画。当时的山水画家也以山水画为题材，努力表现新的生活、新的内容。随着社会主义建设的发展，社会主义新农村主题越来越受到山水画家的重视。钱松岩是当时最成功的画家。虽然他的作品《常熟场》描绘了一个普通的江南水乡，但却呈现了一个生机勃勃的新世界。在这里，传统文人画没有意境，只有一种真实生活的感觉。这幅画是钱松岩为庆祝新中国成立15周年而创作的礼物。他所表达的内容，是基于他之前在常熟虞山山上的素描，以及目睹当时新的繁荣景象后的感受。

鸟瞰，全构图

在钱松岩看来，山水画必须考虑自然地形的条件。江苏的山不突出，千里之外的水田突出。然而，如何让平潭滩的稻田在屏幕上获得非凡的气势，他采用了鸟瞰、全构图的方法。就前者而言，一方面，钱松岩在1958年的《芙蓉湖》等前期作品中也有类似的创作经历。另一方面，正如他在自己的叙述中所说，虽然他有过在常熟西门外俯瞰玉山的真实经历，但他与由宜兴和无锡组成的江南场的总体印象有关。同时，占据整个画面绝大部分的稻田，由近及远，由实及虚，使画面千里之外。

色彩大胆

最初作者想在色彩选择上用金黄色调来搭配这个场景，但因为两次在常熟看到绿色的麦苗，最后决定用绿色来画田地。众所周知，自元明文人画以来，大部分画家都认为重彩太俗气，而水墨画则是雅。然而，钱松岩认为，无论是水墨画还是重彩，关键在于如何协调二者。在这幅画中，大面积明亮的石青使画面充满活力，并随着稻田的距离而变化。这种强烈而和谐的色彩，其实正好体现了江南的新面貌。

独特的住宿

画名叫常熟场，一语双关。常熟作为一个普通的地方名，改变了新中国成立后宰相常熟的穷困状况，水稻产量高。钱松岩在画上题词:常熟县平洲，丰收，名副其实。常熟每年不仅庆祝江南农田的繁荣，也表达了他对农业年年丰收的美好祝愿。

在常熟田野题材上，作者创作了许多绘画作品，通过比较，我们可以看到不同绘画作品在构图上的细微调整。以1965年的画面为例，稻田主要放在中长期视角，前景多以大房子为主。但在20世纪70年代的《江南新绿》、《江南美鱼米香》等作品中，我们还是可以看到这一主题和表现手法的延续。这些关于社会主义新农村的作品，无论是视角还是表达，都给我们一种耳目一新的感觉。就钱松岩而言，艺术道路可以简单地分为两个阶段:深化传统和深化生活。年轻时，他经常去家乡和附近的山区、景点写生。这种经历和新中国成立后的文艺政策影响了他50年代以后的创作。20世纪50年代初，钱松岩深入工厂和农村，画了许多素描，创作了一批反映生活的作品，但由于他放弃了以前的传统技能，这些画都是插图。之后，他恢复了自己的传统，试图将两者结合起来。

1959年是钱松岩创作的转折点。两次写生给他很大的启发。1960年，他和傅抱石等人一起旅行、写生，途经洛阳、三门峡、Xi、延安、成都、广州，行程2万余里。这次旅行小品打开了钱松岩的眼界，打开了他的心胸，为后来创作出许多经典作品奠定了基础。1964年3月，钱松岩在中国美术馆举办了个展。展出的100多件作品蕴含着强烈的时代感和创新精神，使得文艺界的许多同仁纷纷撰文评论。比如当时的《人民日报》主编邓拓，中国美术家协会副主席华，画家，都指出解决了中国传统山水画如何表现时代的问题，是山水画的典范。的确，钱松岩以自己独特的创作风格回应了时代对山水画的要求。他融合了时代精神、民族风格和个人风格的新画风，也深刻影响了一批后世学者。

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