[陇文化]古代画家如何诠释青年？古代绘画上的几种青年形象

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年轻人在不断变化和成长。有的英姿飒爽，有的不修边幅，离经叛道。古往今来，无数的作家热衷于描写年轻人，很多画家也喜欢描写年轻人。那么中国古代画家是如何解读青春的呢？从传世佳作中，我们选出了三部描写青年名人的佳作。看着这些画中的年轻人，我们似乎能够体会到他们的心境。

热血青年《中兴四将图册》

近代史上，无数年轻人义无反顾地投身于反帝反封建的斗争。古代青年也是如此。面对国家的毁灭，很多有血有肉的年轻人参军了，取得了巨大的成就。南宋名将岳飞生，正是乱世。他二十岁参军，参加并指挥了数百场战役，取得了巨大的成就。未成年，便成为抗金名将，在南宋中兴四将中排名第一。岳飞在人们心目中的形象大多是胡须很长很成熟的样子，而南宋画家刘松年笔下的岳飞则是年轻人的样子。

中兴的四将都是真丝印花，长约26厘米，宽约90.6厘米。最初存放在北京故宫博物院，后借调到中国国家博物馆。画中描绘的南宋将领英姿飒爽，刚正自然，服装线条刚强优美，人物面部线条匀称流畅，四位将领的头像呈现出不同的轻重缓急，能传达人物的时代特征。

细看刘松年《中兴四将图卷》，图中少年岳飞相貌英俊。他的大脸和小眼睛，像一个憨厚的农民的孩子，看起来非常善良和自然。据史书记载，岳飞出身贫寒。他年轻的时候不仅聪明好学，而且天生神力。他能用八石弩撑一把300斤的弓。看这幅画里的岳飞，虽然看起来像个书生，但是身材魁梧，站得笔直，比其他三位将军都要厉害。

画中岳飞虽然穿着便装，但画师在描写上也不含糊，对服装图案的处理非常精细，简洁明快，毫不拖泥带水，每一笔都交代得很清楚。除了主角，还有几个服务员也很精致。虽然年龄和长相不一样，但都是挺拔的，表情伪装而灵动，颇有军士的风范。

《中兴四将》中各像旁的原朱文邦称号后来被抹去。现存清代乾隆楷书要点为王汉侍中张君费。在张和岳的塑像之间的上部，有一首七言律诗，题为《清乾隆四十年》。画到最后，刘松年的画被擦掉，残留的痕迹清晰可见。有一篇很长的后记，是智者俞振穆在洪武二十二年写的。图为明代大藏家项、、篆八印、嘉庆、篆十余枚。

岳飞忠诚报国，赢得世人爱戴。但是，众所周知，他在40岁之前就被杀了。据此，后人认为《中兴四将》中的少年岳飞更符合他的真实面貌。

文艺青年《王世民画像》

文艺青年是指热爱文艺的年轻人，也可以指更有个性、更前卫的年轻人。自古以来，中国就有大量的文艺青年，古代文艺青年经常出现在传世名画上。美中不足的是，由于留胡子的传统，古画中的年轻人大多留着像老人一样飘动的长胡子。在明代的人物画中，有一幅令人瞩目的杰作，画中的年轻人不仅亭亭玉立，更重要的是，他把胡子刮得干干净净。

王世民的画像是明代著名肖像画家曾鲸所作。这幅画有一个垂直轴，垂直长度为64厘米，水平长度为52.3厘米。现在在天津美术馆。《王世民画像》描绘的是王世民二十五岁时的画像。画像中，王世民身穿宽大的白色衣服，手持灰尘，盘腿坐在蒲团上。他有一张英俊的脸，明亮的眼睛和温雅的风范。印象最深的是年轻的王世民这个时候没有胡子，这种文人形象在清朝以前的绘画中很少出现。

现代年轻人喜欢使用美容相机。虽然古代没有这么高的技术，但曾鲸在画王世民的肖像时也使用了一些技巧，使画中人物的皮肤显得更加温暖细腻。画家用凹凸法刻画人的面部，即先用淡墨画出五官轮廓，再根据其结构烘焙染几层，最后涂上淡赭色。画家将注意力集中在眼睑、鼻子、下巴和脖子上，在眉毛和眼睛上多次涂上浓墨，使人物的体积结构真实逼真。纵观整幅画，与中国传统肖像画略有不同，更像西方透视画，不仅笔墨有趣，而且富有立体感。

画中人物服装的刻画也极其出彩，画家的笔沉稳多变，充分表现了服装的质感。先用淡墨勾勒出服装的外轮廓，再用白粉涂抹。白色粉末干燥后，用浅色墨水和赭色绘制服装图案。用笔一转，暗示了人体结构。线条布局合理，疏密得当，墨色相得益彰，人物的衣面相得益彰。王世民拿着的灰尘是用彩色墨水烘焙染色的。这部分和整体以独特的匠心相互呼应。王世民坐的墨毡帽和底毡也起到了平衡画面的作用。

有一张25岁的明朝官员尚宝的画像，名叫顾炳谦，他的篆书标题很差。左边小角落里王世民的孙子王在扫花钹。在右下角，画家自签了曾鲸的《五月万里陈冰》。据计算，画家当时49岁。为鲸鱼画第二个陈波的印章。

王世民是明末清初著名的山水画家，是一代画苑的领军人物。他死于康熙十九年，享年89岁。虽然王世民是绘画界的领军人物，但受曾鲸《王世民画像》的影响，他在世人心中永远是美丽而青春的。

流浪青年的《五王醉归绘本》

年轻人给人的印象是朝气蓬勃，但是因为阅历太少，遇到挫折就容易陷入抑郁。为了缓解生活中的烦恼，一些年轻人养成了喝酒的习惯，甚至到了不醉不归的地步。传说李隆基年轻时情绪低落。他喜欢喝酒，喝得很黑，被怀疑酒驾。后来的画家觉得很搞笑，就创作了《五王醉酒归画卷》，被引用为笑话。

李隆基年轻的时候，生活不好，皇帝和孙子的地位降为临淄王。唐吴泽在位时，年届弱冠之年的李隆基首先在秦威府担任右朗威将军，后任尚负责管理皇帝内外的闲马厩和马匹。“五王醉归土卷”的故事就发生在这一时期。

“五王醉归”是元代画家任仁发所作。它印在纸上，长35.5厘米，宽212.5厘米。这幅画描绘了李隆基和他的四个兄弟，王松、王诜、王琦和王雪，出去喝酒，喝醉后骑马回家。根据唐铮的《明太祖杂记》，李隆基和其他四个国王和睦相处，经常在一起大吃大喝、喝酒、下棋、斗鸡、打球、打猎和旅游，这是不可分割的。这种亲密关系在《醉五王》中有所表现。

有五个国王和四个侍从，他们都骑马。其中，李隆基，一个穿着深红色衣服的年轻人，由两个随从搀扶着，骑在白色的夜车上。李隆基后面是王松，穿着淡黄色的衣服，骑着一匹黑颈马，脸上带着醉意；然后，向前看后，王琦骑玉华旗，王雪骑黄旗；需要侍从横骑侍奉的，要吐鞍的，是王诜，坐骑是九华山。画中，侍从卷起袖子，弯腰服侍东倒西歪的主人。从表情上看，有些服务员似乎无法支撑，场面非常幽默生动。

《五王醉归图卷》至今保存完好，除了包头损坏更换外，大部分保留了清宫原有装裱。元、明、清三代的官员和文物鉴赏家已将《五王醉酒》上交，明确的收藏家有郭、、梁庆标、耿、耿。到了清代，这幅作品被收入宫中，甘龙和嘉庆都在画上加盖了收藏印章，这一卷以清代的最高标准装裱并重新装裱，登记在《石渠宝坻》中，这是宫中书画的描述。

民国时期，溥仪送给弟弟溥杰《五王醉酒归来图卷》等20幅名作，包括宋徽宗的《临摹张玄游春图夫人》等名画。20世纪中期，这幅画在美国，直到2009年才通过拍卖回到中国。

2016年12月，《五王醉酒》在北京亮相，最终以3.036亿元成交。这幅作品的成交价格达到了2016年中国艺术品在世界上的最高成交纪录，现收藏于苏宁美术馆。

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