[陇文化]名演员为何怕上春晚

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作者:林青

每年年底，央视春晚这种全国性的年夜饭都会引起广泛的关注，就像大街上各种餐馆里显眼的预定年夜饭的广告一样。这时会有各种消息爆出，比如赵本山会搬出什么样的小品，姜昆会演什么样的相声；今年除了节目上的炒作，大家的话题也集中在哪些演员拒绝参加春晚上。据媒体报道，陈佩斯和宋丹丹已明确拒绝春晚剧组的邀请。面对春晚的邀请，韩红提出了宁愿不露脸也不合唱的要求。

这些著名演员没有参加春晚，让喜欢他们的观众有些遗憾。但是要不要反思一下原因呢？

回到八九十年代，春晚就像一台造星机器。每年都有一些年轻演员因为春晚而走红，一批新作被津津乐道。例如，尹秀梅的“党，亲爱的母亲”，毛阿明的“失踪”，和基督教的“冬天的一把火”已被广泛演唱。《虎口幻想曲》《五部争功》《昨日今日明日》等相声节目成为经典。近几年春晚的歌都是短命的，没有唱了很久的歌；相声和小品虽然混在一起，但一般都是少褒多贬；舞蹈节目阵容强大，服饰华丽，但就是好看，给人留下印象。

究其原因，笔者认为是春晚太不尊重原创。艺术之所以有门类，完全是因为它的独特性。任何艺术门类都有自己的规律。比如相声就是一门幽默的艺术，需要一定的准备，才能抖出包袱，让人乐在其中。春晚要求表演者在离舞台几分钟内让观众笑N次。歌曲也是如此。一首歌要传播，除了歌词和歌曲的成功之外，歌手的二次创作很重要，包括台词、吐字、力度的细微处理，都会体现出歌手的匠心。所以很多歌曲的流行往往和它的第一个歌手联系在一起。但近几年春晚推出的歌曲联唱，已经分裂出一首歌给几个人甚至十几个人唱了。每个人技巧不同，音色不同，一句话，破坏了作品的整体性。近几年春晚没有什么好歌出来，跟这个不无关系。还有舞蹈，几乎是渲染气氛的代名词。怎么会有这门艺术的独立精神？所以，没有哪部作品像几年前的观世音菩萨一样引人注目，令人难忘。相对来说，杂技和魔术节目可能竞争太激烈而无法分尸，所以保持了这门艺术的独立性，反而成为近年春晚的亮点。

于是就有了这样一个悖论，春晚的演出队伍越来越大，而著名演员却越来越害怕去春晚。宋丹丹从08年开始就没去过春晚。她说身体不舒服，承认太累了，不能去参加春晚。她说:现在的观众笑点很高。每天都能在网上和手机上看到那么多段子，大家都比以前幽默了。但是我们还是要让观众在几分钟内笑30次以上，给演员带来很大的压力。这种压力让我很焦虑。我现在买不起；韩红谈到了他不想参加春晚的原因。一个是一起唱歌嗓子不舒服，一个是和别人站在一起不好看。

春晚作为国内最有影响力的传播平台，无疑是演员快速成名的舞台，所以大家都想挤进去，哪怕只是露个脸唱个歌，也要想尽办法争取。为了照顾更多的关系，歌曲合唱的形式应运而生；为了达到更好的舞台效果，需要对笑声进行量化。但这些不尊重艺术规律的做法，无异于杀鸡取卵。试想一下，如果韩红的独唱《青藏高原》或《天路》也被安排为联合演唱，会有什么效果？如果早些年春晚采取一起唱的形式，尹秀梅、毛阿敏、克里斯蒂安·兰坡普怎么可能脱颖而出？

有人说现在观众的品味越来越高，所以春晚越来越难。确实如此。看看北京各剧院上演的戏剧、歌剧、音乐剧、舞蹈和歌剧。演出火灾多，有时候很难拿到票。所以著名演员也很自信，不用看表演也没关系。陈佩斯对他的粉丝说，如果你想看我的剧，就来剧院吧。他的《育儿》《老房子》《阳台》都获得了不错的票房，即将上映的新剧《东升李》也是充满期待。所以有人说春晚不要太当回事，只是个聚会，热闹就够了。但笔者认为春晚毕竟是台大举办的综合性文艺晚会，其艺术含量不能不要求。没有这个，春晚就不缺灵魂。所以我希望春晚能多一些尊重艺术规律和原创性，让2012年的春晚更精彩，少一些遗憾。