[陇文化]诗风曲骨话古典

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下午没事的时候，习惯用香茶背古诗。如果加上匹配的音乐作为背景，那就太棒了。古诗词朗诵被选为具有东方魅力的中国古典音乐。看那轻捷跳动的笛子，忧伤低沉的竖笛，宁河空明古筝，长城外尘封的琵琶，都映衬着唐诗宋词所描绘的意境，将神圣的音乐与净土凝聚在一起。

一直以来，我都很佩服古代文人的洒脱生活。他们似乎总是生活在美丽的天堂里，盖房子，烧酒舞剑，唱诗作曲，都是悠闲而愉快的！而这些“精通棋书画”的文人，在这里有着诗与乐的奇妙结合。古琴《阳关三段》的主要歌词是王维的诗《送元二到安溪》，曲调来自民间，朴实无华，韵味无穷。中唐的白居易好像学过琵琶，所以在《琵琶记》里写了“大弦如雨吟，小弦如密”。哼唱，低语——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里一样”。

在我看来，中国古典音乐是流动的诗，唐诗宋词是永久凝固的圣音。如果你用心去听，你会发现中国古典音乐所追求的境界，要么是清纯清丽飘逸，无边无际，要么是古意瑰丽，文风浑厚。无论是《广陵散》、《潇湘云水》还是《汉宫秋月花》，诗的境界都是从弓弦中流出来的。这种诗词歌赋的交融是自然的，就像开花结果，鸟鸣枝头。

“江南梅子梦熟，夜船吹笛雨。”皇甫嵩《江南梦》温柔婉约，最适合竹笛演奏的江南小调，轻声呢喃如燕语。这时，空的空气微微有些潮湿，像一层水雾似的不知从哪里飘来，而空耳边的笛声就像初春江南的细雨，渗入人心。“不归之江，浪尽之海，千古风流人物”，苏轼的词以豪放著称。当她背诵这首《念奴娇·赤壁怀古》时，一个女孩会想象自己手里拿着一个铜板大声唱歌，她的耳朵听起来像博雅的《高山流水》，所以她读着奴隶的声音，唱进了云里，流水汹涌，天地辉映，把东坡居士的英雄激情引向了极致。此外，《食飞人之家》里的金哥马铁，《渔舟唱晚》里的闲适快活，《雨打芭蕉》里的美丽柔软，都充满了诗的魅力。

想象一下，如果没有诗歌的描述，音乐将是空·怀特；如果没有音乐的节奏，诗歌就会失去敏捷性。苏轼的词配上古筝，就会有更多的豪情壮志，更少的癫狂。辛弃疾词配琵琶，更添塞外大漠风情。然而，李煜的话总是笼罩在一片乌云之中。笛子吹得太欢，琵琶弹得太烂。只有深沉浑圆的笛声，呜咽如泪，隐隐流露出浓得翻不开的哀怨。诗乐交融，美不胜收！