[陇文化]艺术创作，请“站直喽别趴下”

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我还依稀记得，电影《大人物》中的一个电视投资大亨，为了赢得女演员的名气，花费了数百万美元，却在著名导演泰勒的葬礼上获得曝光。在影片中，他竭尽全力讽刺这类剧在未流行前的怪异形象。巧合的是，前几天，作者在一个座谈会上听到了类似的消息。据国内一位知名作曲家介绍，为了推广电视剧，一位投资人不惜花巨资邀请他为其作曲。看完粗制滥造的电视剧样本，作曲面对重金诱惑，毅然对投资人说不。

现在国家促进文化繁荣发展，鼓励文化产业发展，大量资本进入文艺领域，文艺创作和产品都要考虑市场因素。如何利用好资本这把双刃剑，通过商业运作实现经济效益和社会效益的双赢，是我们不能回避也应该给予足够重视的问题。应该说，强大的资本投入不仅是我们进行文化创新、推出文化精品、拓宽文化产品销售渠道等的必要条件。，使更多具有良好思想、艺术和观赏性的文化产品造福于人民，而且还将具有巨大的潜力。但在具体操作过程中，不可避免的会出现一些过于注重商业效果，利用资本进行短期投机的行为。求数量，求速度，求回报，不求质量，只求收视率，只求销量，只求票房，只求代码，只求曝光，导致一些创作者心态浮躁，急功近利，透支了自己的品牌信用。于是，越来越多的粗制滥造的作品充斥着文艺领域，把文化的大发展大繁荣变成了文化的大赚钱。应该说，艺术家有坚持个人伦理的勇气，有对艺术创作的敬畏，有秉持社会良心和艺术气节的精神，值得我们赞美和学习。

哲学家尼采曾在《瓦格纳事件》一书中感叹，演员在音乐中的地位上升了。就西方歌剧艺术而言，他认为歌剧中的戏剧和音乐是矛盾的，因为它们强调彼此的独立性。纵观当前中国文艺的发展现实，演员在音乐中的地位已经上升到一个更高的层次。审视不同艺术门类创作中的所有环节，又生出另一层反讽。花大钱买角色，演员不再闭门练功，而是不惜制造各种奇闻异事追求曝光，向评委学习以求获奖。大量的资金不是投入到美术制作上，而是集中在产品推广和包装上，让人觉得剧外比剧内更具戏剧性、可视性和话题性。以音乐创作为例，音乐是以旋律为基础的，戏剧只是音乐精神的一种外在假象。但是，让生活担忧的是，有多少其他作曲家敢于对各种诱惑说不，有多少人热衷于追求艺术之外的戏剧？有多少艺术家坚信艺术不是手段，而是信仰？

我们主张文艺创作要吃苦耐劳，要保持孤独。但艺术家并不是困苦的代名词，尤其是在市场经济中，他们有权追求和维护自己的合法经济利益。这时候艺术家的艰辛和骄傲就体现在他的艺术创作中，这可能是一种对个人艺术理念和艺术主导精神精髓的执着，而不是盲目的追随市场。今天，随着计算机技术的快速发展，日本著名漫画家宫崎骏其人放弃了流行的计算机绘图技术，坚持用手绘来解读人和物，手绘图片17万张，由70名员工完成，历时一年半。为了追求更好的艺术效果，整部电影用了4年的时间，在导演无微不至的关怀下，与观众见面。之前获得美国奥斯卡最佳影片的电影《艺术家》，也是一种不同于目前大制作、大投入、追求高科技视觉效果的商业大片模式。它以一种简单而深刻的无声电影拍摄方式，给观众带来久违的温暖而感人的艺术体验，表现了导演对电影本质的崇高敬意。美术精品不等于大投入，但资本必须用在刀刃上。只有这样，才有可能推出艺术含量高、受大众欢迎的文艺产品。

对于一个艺术家来说，道德是安身立命之本，艺术是成就事业之本，德艺双修是人们对艺术的服从之本，从这个意义上说，无论是中国文联中青年文艺工作者的表彰活动，还是文艺界崇尚爱国、为人民服务、尊重道德、崇尚艺术的核心价值观， 和《中国文艺工作者职业道德公约》都是对市场经济条件下文艺的清风和文艺工作者的气节的呼唤。 保持对艺术创作的敬畏，在复杂的现实中保持冷静的头脑，关注人间真情，关注人民疾苦。只有这样，艺术家才能写出更优雅的音乐，而不是颓废的音乐。只有这样，艺术创作才能屹立不倒，展现其直面现实、贴近生活、触动人心的艺术魅力。