[陇文化]林兆华：戏剧如果只有一个《茶馆》是可耻的！

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茶馆2005版

著名作家老舍创作的《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的看房剧，也是中国戏剧最具代表性的剧目之一。3月13日起，北京人艺排演的《茶馆》将在琴台大剧院上演。昨天，该剧的排演导演林兆华说，武汉观众将看到完全按照焦菊音大师的版本排演的红画模特，但他显然不赞成这种红画方式:老一辈的经典应该被超越，剧中只有一个茶馆是可耻的！

《茶馆》1958年首映，至今已演出600多场。自20世纪90年代以来，林兆华在1999年和2005年导演了两个版本，一个是创新版，另一个是焦菊音大师的首映版。林兆华说，《茶馆》是焦居延大师的标志性作品。之前不知道深度，想做点新的，但是失败了。这次我是模特，是焦老师的，不是我的。

说到这里，林兆华显然不同意洪妙的做法:“茶馆”是一部标志性的戏剧，是人类艺术的里程碑。如果我想动却不敢动，这证明我无法更好地控制它。但是戏剧永远是当代的，它应该是创新的，应该出现更好的东西。我总是说茶馆。我不这么认为。如果剧中只有一个茶馆，那才是可耻的！

面对《茶馆》这样的经典，哪个态度更可取，即画红创新？《王掌柜》的男主角和《常》的男主角濮存昕参与了前后两个版本的创作，他们都认同的观点。梁冠华认为，林兆华的原版并非不成功，而是不成熟。焦菊音大师的版本经受了风雨的考验。众所周知，任何一部剧都要经过一个新的过程，通过努力。如果茶馆总是这样，那就不应该这样做。需要多打磨。

濮存昕透露，林兆华试图创新的《茶馆》在舞蹈美方面有很多变化，这使得演员们失去了对舞台的关注:毕竟，这部戏是由演员主导的。他也希望年轻一点的艺人有勇气排练《茶馆》甚至《雷雨》，这和焦菊音的版本不一样。其实曹禺先生本人从来没有说过《雷雨》的好话，我们欢迎更多的尝试。

但北京人艺院长张和平认为，《茶馆》作为最能代表北京人艺艺术风格和传统的剧目之一，是老舍、焦菊音、于是之、郑融等一批大师创作的经典之作，年轻一代仍心存敬畏。北京人艺作为国家剧团，与其他剧团有着不同的艺术责任，必须表现出主流的价值形态。艺术创新不能没有基础。

王娟

时代变了，这碗茶还是香的

今天的《茶馆》是经典，但它最初的样子是什么？1956年，老舍创作了一部推动普选的戏剧《秦家三兄弟》。完成初稿后，老舍来到北京人艺，与曹禺、焦菊音等人一起举办研讨会。大家一致认为剧中第一幕关于鱼台茶馆的故事是最好的，于是决定抛开普选的主题，用茶馆来见大见小，反映整个社会的变化。最终剧本以老北京鱼台茶馆的兴衰为蓝本。通过对茶馆和各种人物的描写，反映了从清末到抗日战争胜利的三个不同时代和近半个世纪的中国社会面貌，揭示了旧中国的动荡和黑暗，被命名为茶馆。

从1958年到2013年，《茶馆》停过几次，重复过几次。1980年，是新中国第一部走出国门的戏剧。这一次，《茶馆》将走出北京，在深圳、武汉、重庆上演，成为北京人艺60周年后推出的新甲子表演计划的第一炮。这碗经历过时代的茶，能在今天的舞台上被观众接受吗？林兆华认为这根本不是问题:美国人可以接受，中国人会有问题吗？

两代传承，小角色就是大演员

在老版本的《茶馆》中，扮演王丽发，扮演常，蓝天野扮演秦，其他角色则由、、英若诚等老艺人扮演。当时有个评论说，戏虽然是小角色，但都是大演员。目前健在的郑融和蓝天野都是老人，而于是之、英若诚和黄宗洛已经去世。

2005年上映的新版《茶馆》，由濮存昕、、、冯、吴刚等中年演员领衔主演。林兆华透露，于是之先生和他讨论《茶馆》的安排时，想了三年:我不敢接，因为剧太经典了，因为我没有这个能力，因为演员王掌柜找不到好的，剧肯定不行。在他看来，虽然梁冠华在外表上不像原来的王掌柜，但他有自己的特点:他肉多，但他有幽默感，没有人说王掌柜一定瘦。濮存昕和杨立新也有自己的创作。他们这一代演员能把《茶馆》演到现在的水平。我非常感谢他们。

这个版本在各地演出的宣传中被称为明星版。票房上也考虑吗？林兆华从不避嫌:这是社会现实！他还透露，武汉站的明星阵容也会保持北京的水准:一模一样！

在未来十年，谁将会举着这面旗帜

星光熠熠的茶馆很少展示年轻演员。目前，濮存昕、杨立新、梁冠华第二代茶馆人的平均年龄在50岁以上。昨天，濮存昕坦言，他这一代人最多能打十年。那么十年后，谁来继承茶馆呢？

现已退休的林兆华希望院线能迅速找到年轻的导演和演员接手:《茶馆》40天两个月还不能上映，必须尽快吸纳新的实力。梁冠华和濮存昕都是在茶馆里长大的，但是现在媒体对年轻演员太吝啬了，对他们的表演和艺术没有把握，所以只能越来越精疲力尽。当年，于是之和他的老一辈艺术家也是从舞台实践中积累起来的，老一辈应该被超越。王娟