[陇文化]评论：文学并非是电影的制胜法宝

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如果把电影比作一棵根深叶茂的大树，文学无疑是它的主根。包括诗歌、小说、散文、戏剧、泛文学传记，每一个文学门类都滋养了无数不同风格的经典电影。无论是近百年来由文学作品改编的中外名著，几乎所有的国内外著名电影名片都来源于文学。

例如，第五代导演的先锋作品《黄土地》改编自米歇尔的散文《空山谷回声》；《一与八》改编自郭小川的同名叙事诗；国内第一部在欧洲三大电影节上获得最高奖的电影《红高粱》，改编自莫言同名小说；迄今为止，《霸王别姬》是唯一一部获得戛纳电影节金棕榈奖的中国电影，改编自李碧华同名小说。如果你一个一个点击下去，会是一个很长的列表。

电影作为人类的第七艺术，吸收了文学、戏剧、艺术、摄影、音乐等一切艺术元素，其中文学是最根本、最有穿透力的。我们以新时期中国最有影响力的两位导演张艺谋和陈凯歌为例。它们与文学的关系可以带给我们多重启示。

两位导演都对文学有着超乎寻常的热爱，他们知道文学是让电影好看不可或缺的支柱。两位导演的成功电影都是改编自文学作品，尤其是让他们在国际上脱颖而出的优秀电影，如陈凯歌导演的《黄土地》、《霸王别姬》、张艺谋导演的《红高粱》、《秋菊的故事》、《活着》、《菊豆》等。可以说，没有底层优秀的文学作品，就没有今天国际电影界两位导演的大师地位。特别值得一提的是，两位导演都试图摆脱文学的束缚，试图创作出具有自我导演原创性的震撼性电影。可惜结果并不讨人喜欢。比如张艺谋的《英雄》，之前的商业片《码豹》，好莱坞翻拍的《三枪奇袭》，都大大透支了观众的可信度；而陈凯歌唯一一部努力多年的原创《无极》，却成了中国烂片奇葩的代名词。

必须说明的是，文学不是赢得电影的法宝，文学与电影的转化有着复杂的关系。一流的文学未必能转化为一流的电影。作为一个导演，能否把握住优秀文学的精神并生动地表现出来，将决定未来电影的基本品质。

陈凯歌导演的《儿童之王》、《边走边唱》、《浪漫的月亮》分别改编自阿城、史铁生、叶的小说；张艺谋的《幸福时光》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》分别改编自莫言、曹禺、严歌苓的原著。两位导演的上述作品，要么没有抓住原著的精髓，偏离了原著的思路，要么在基本价值观上陷入误区，要么只是导演自娱自乐，既不被专家认可，也不被普通观众认可。

看两位导演的文学改编，失败的例子是只使用了文学框架，放弃了原有的精神。比如陈凯歌的《浪漫的月亮》，张艺谋的《山楂树之恋》，都是导演对旧社会一些个人感情的执念。前者是民国时期的江南风韵和老海派，后者是过去男女含泪的爱情。虽然有文学基础，但难以逃脱形式大于内容的执念，大大削弱了原著的深刻悲情，成为一部单薄、乏味、做作的情节剧。

如果电影不能从文学丰富的内涵和思想性中吸取营养，而只能借助其情节外壳的随意转换，那么即使是传世的文学名著也无法改变电影的苍白和笨拙。◎王尊