[陇文化]对中国古代文艺理论应有美学自信

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新年伊始，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中国优秀传统文化传承发展工程的意见》，不仅阐述了实施中国优秀传统文化传承发展工程的意义和总体要求，而且总结了主要内容，明确了重点任务。这就为这个全国共同进行的伟大工程，提供了一个明确的“路线图”和可操作的基础。在“中国优秀传统文化传承发展工程”的整体格局中，文学艺术是最重要的主体部分。在文艺领域，这个伟大工程的全面深入实施，是关系到中华民族精神走向的大事！如何继承和发展文艺中蕴含的优秀传统文化，不仅意义重大，而且必须立即进行！习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会和中国作家协会第九次全国代表大会开幕式上的讲话中，对文艺界提出了四个希望。第一点是“增强文化自信，用文艺激发民族精神”，这是在文艺领域实施这个项目的目的和立足点！

作为一名文学理论学者，我经常思考中国古代文学理论在中国传统文化中的作用和地位，当然更多的是古代文学理论在今天的美学和文学理论中可以发挥的作用。现在，从文学理论的意义上考虑中国优秀传统文化的继承和发展，中国古代文学理论的内涵和建设不仅不可或缺，而且起着主导作用。

众所周知，美学是当前文艺批评和发展趋势的主要理论基础和批评标准的基础。对于中国的文艺创作和学科教育来说，文艺美学是近几十年来应运而生的。它有着深厚的中国文学传统土壤，同时又具有新鲜的批判功能。在我看来，文学美学的建立和发展是以中国古代文论为基础的。

近年来，笔者为艺术类研究生开设了“文艺美学”课程，撰写了大量文艺美学领域的文章，逐渐获得了一些文艺美学方面的经验，觉得对古代文论要有充分的信心，不必担心古代文论的前途或命运。因为在中国美学理论的诸多成就中，总是可以看到中国古代文论的影子。作为一门分支学科，质疑之声一直存在。然而，经过近40年的建设，有如此多的理论成果被有意识地建构起来。以“文学美学”命名的专著或教材十余部，论文不计其数。很难视而不见！

文艺美学是在中国提出的，它生长在中国的文化基础上。从某种意义上说，这是果实成熟的结果。文学美学介于美学和文艺之间，研究不同范畴之间的一些共同的美学规律。文学美学框架中虽然有足够的哲学美学，但也有明显的经验层次作为学科基础。中国古代文学理论(本文将传统意义上的文学理论扩展为文学理论，其中包括绘画理论、书籍理论和音乐理论)留下了如此多的作品、范畴和命题，以至于在文学美学的学科内涵中难以替代。它的当代价值和现实意义不需要我们赋予，也不需要我们去谈论。它是文学美学新学科所固有的，具有强大的生命力。或者直接说，如果不是在中国文化的土壤里，在中国文艺的氛围里，在中国文论传统的助力下，文学美学的出现是不可想象的。台湾的王孟鸥教授、教授、周教授、教授、曾梵仁教授等几位创造了文学美学的著名学者，在古代文学理论方面都有着深厚而系统的造诣和造诣。王蒙鸥的文艺美学产生于20世纪70年代。大多数学者在谈到文艺美学学科的起源时都提到它是以它命名的最早的专著，一般认为王蒙鸥的作品只是为这门学科的诞生留下了“文学美学”的名称，其内容与我们目前的文学美学体系相去甚远。这个说法有些道理，但似乎没有什么历史眼光。按照我们后来看到的几部系统的文学美学著作的框架来看，王梦鸥的《文学美学》并没有明确地将文学美学建构为一门学科，但其书中的所有部分绝不是脱离了文学美学的本质。其中，意境理论作为王“文艺美学”的重要组成部分，显然源于中国古代文论。再比如，胡景芝是mainland China文学美学学科的开创者，他的代表作《文学美学》是文学美学学科支撑的最重要的专业书籍之一，具有典型的系统性。其中对中国古代文论的挖掘和升华有很多，如“艺术形象:审美形象及其符号化”、“意境:艺术本体的深层结构”等等，都源于中国古代文论。杜书瀛主编的《文学美学原理》也从古代文论中挖掘出许多相关命题，并在理论上加以推广。比如第四章《文学创作中的审美辩证法》，其中的“写真与写意”、“形神”、“虚实”等。，都是在古代文论的命题中成长起来的。此外，还有宗白华的《美学散步》、的《走进净土》、许的《中国艺术精神》、韩林德的《环境中的生活》等专著。这些书没有冠以“文艺美学”的称号，但却是非常正宗的文艺美学著作。研究对象是中国古代文论的精华。

中国古代文论具有足够的审美品格，这是文学美学的基础。它们不是抽象思辨的产物，而是在充分的审美体验(包括创作和欣赏)中总结升华出来的。中国古代文论的作者本身就是著名的诗人、作家、画家、书法家，他们的作品多是创作经验的总结或权威的鉴赏批评。文学理论的形式也多种多样。《文心雕龙》等文学理论巨著并不多，但有不少作品有具体的注释和内在的逻辑框架，如钟嵘的《诗品》、张彦远的《历代名画》、黄休复的《唐代名画》、张怀瓘的《蜀道》等。有很多信，序跋，杂文。中国古代诗论诗也是一种内涵丰富、审美价值明显的文学理论文体。如杜甫的《戏为六绝句》、戴复古的《诗十绝句》、元好问的《诗三十绝句》等。散落在笔记和随笔中的文学批评意见不计其数。这些文学理论来源于作者丰富的审美经验，尤其是他关于艺术创作的苦涩话语。他们作为伟大诗人和艺术家的地位，以及对文艺的透彻理解，使他们谈论文艺作品，具有穿越时间空.的理论魅力比如宗炳的“物象生动”，顾恺之的“物象生动”，陆机的“诗因情而美”，李白的“芙蓉出水清，雕琢自然”，杜甫的“字不拍案，死不休”等等。，都具有持久的理论生命力。

作者不同意中国古代文论只是经验直观，缺乏抽象思辨的观点。古代文论虽然有足够的经验和直觉，但并不意味着零碎、不系统。在某些方面，中国古代文论既不缺乏哲学背景，也不缺乏抽象高度。一些重要的范畴或命题在典型的中国哲学中成长起来，并与文学艺术创作的情况密切相关。如刘勰的“意象”与“多与少”，严羽的“妙悟”与“无尽意”，王国维的“境界”等。他们富有文艺审美品格，具有足够的抽象程度。

在我看来，从事中国古代文论的学者不需要那么多焦虑，也不需要花心思在“现代转型”上，因为古代文论本身的很多元素并没有“退出”当代美学，而是活跃在美学和文论领域。想象一下:如果把古代文论的这些话摘抄到空的文论和美学中，中国古代文论就会发生这种情况，应该对美学有充分的信心。尤其是文艺美学，无论是正面还是反面，古代文论都是内在的血肉！笔者认为，关键在于学者自身的学术素养、哲学素养和艺术品格。自身理论素养的提高，对中外美学的透彻理解，才能使看似古老的古代文论充满生机和魅力。朱光潜、宗白华等美学大师的成就，就是我们现成的例子。我们不必“离家出走”。

开展中国优秀传统文化的传承与发展工程，在文学艺术的范围内，必须对古代文论进行深度发掘，它是“活的”，将成为这个工程的重要组成部分，具有特殊的审美魅力。