[陇文化]儿童歌剧，真的能够成为高雅艺术试验田？

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12月13日，国家表演艺术中心的原创童剧《无念不欢》再次回归舞台。该剧改编自任溶溶的同名童话，历时两年，于去年年底首次与观众见面。这一轮有9场《无神与不开心》，目前门票基本售罄。从13日晚的首场演出来看，现场座无虚席，孩子们对这部作品的接受度很高。这部作品也是继《渔夫和金鱼》、《两代情》和《白雪公主》之后，由国家表演艺术中心制作的第四部原创儿童歌剧。其实在传统戏曲行业中，并没有童剧这个范畴。从某种意义上说，当前的中国儿童歌剧是高雅艺术的一个新的实验领域。

现场的小观众很专注

13日晚7点，距离《没有心思和不开心》演出还有半个小时，国家大剧院的小剧场已经很热闹了，80%的座位都坐满了。时不时在大剧院北门的检票口问《没有头脑和不开心》有没有卖我的黄牛，可见这场演出的火爆。用今天的话来说，“没有头脑和不快乐”是一个有自己光环的大ip。这个童话故事是由儿童文学翻译家和作家任溶溶在1956年创作的，讲述了一个关于粗心、无脑和坏脾气的故事。通过神奇的时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间/时间

带女儿去看这部《无怨无悔》的郭女士对先生的原著非常熟悉。演出结束后，她这样评价:故事开始没脑子找作业本，和原著一样。副歌中对不愉快性格的解释改编自原著中的话，那就是大家都向东转，他倾向西方，充满了熟悉的味道。她还告诉孩子们，理解这部剧并不难。郭女士的女儿也说，印象最深的是第四幕打虎，旋律很好听。

从现场来看，孩子们很快就入戏了。这和创作团队童心未泯的创作手法息息相关。剧中朗朗上口的歌词和熟悉的儿歌，非常贴心；背景动画很抓人，美乐家大厦的无脑设计，吴淞打虎的动画场景都让孩子们瞪大了眼睛。一个有趣的对比是，大部分小观众都挺用心的，而周围的大观众却不够用心。可惜一个半小时的演出没有中场休息，部分孩子在演出结束后离开去上厕所，一定程度上影响了现场观看环境。

年轻的作曲家张艺馨率先创作了《无神与不幸》。她用中国音乐、儿童、创新三个元素总结了这部作品。她介绍说，京剧中对锣鼓、打击乐、京韵鼓的运用，使这部歌剧在北京很有特色。

互动拉回了孩子们的注意力

作为一部儿童歌剧，互动是《无神与不快乐》的重要亮点，这与儿童注意力集中时间短密切相关。国内外都是如此。每年有18000名儿童参加意大利斯卡拉剧院的儿童歌剧项目。剧院集中了魔笛等经典歌剧。斯卡拉剧院首席执行官亚历山大·佩雷拉直言不讳地说:孩子们花3到3.5个小时听歌剧，所以他们不能一直集中注意力。所以剧场把传统戏曲简化为1小时15分钟的简化版，这是孩子最长的集中时间。

对于王炳然导演来说，剪辑《没有心思和不开心》的过程就是一个不断思考如何把孩子的注意力带回来的过程。13日演出期间，很多小观众在演出结束后提到了儿歌《小星星》。在全场唱《小星星》的旋律中，两位主角瞬间长大，两对少年和成年人无脑不开心地唱了一首四重奏。加油，证明自己，创造奇迹。这个互动点早在演出开始前的热身阶段就被埋没了。乐队指挥赖嘉靖花了几分钟时间，带领小观众头上顶着瓦罐嘴里叼着鸡蛋唱《小星星》。

很重要的一点是，交互设计不是为了交互，而是为了孩子。王炳然提到，很多孩子在不开心的时候会失去理智，生气，这是一个很普遍的问题。现场互动问有没有缺点。有的孩子会沉默，有的孩子不会承认。甚至被问及谁喜欢生气的时候，都脱口而出我爸。王炳然特别高兴看到孩子们的现场反应，比剧本身更有趣，更有意义。

为创造而奋斗是困难的，你必须有勇气

歌剧首先是一种音乐作品。乐评人认为儿童剧难度更大，尤其是儿童歌剧。儿童剧首先是歌剧，必须遵循歌剧的逻辑。所以，少儿歌剧的编辑、导演、演员，既要熟悉儿童，又要熟悉歌剧。

王炳然导演认为，戏曲的严肃性和孩子的审美习惯是矛盾的。孩子们对歌剧艺术不那么容易接受，但他们自然对故事和游戏感兴趣。对他来说，做儿童歌剧的目的是让孩子感受到歌剧的美。将来孩子长大了，会有更多的人成为戏曲观众。其实之前歌剧界并没有儿童歌剧的题材，也没有可供借鉴的经验。因此，他想:这是一个试验田，我们可以更加勇敢。

创作团队不循规蹈矩的直接表现就是乐队是自然的声音，而歌剧演员用的是麦克风。传统的歌剧演员对麦克风有很强的抵抗力，但一个实际问题是国家大剧院小剧场的空厅并不大，缺乏传统歌剧院的深度和距离。王炳然坦言:传统戏曲大厅有音乐池，乐队的声音经过过滤平衡，但小剧场乐队的声音暴露在观众面前，会导致声音微弱。张艺馨解释了歌剧演员使用麦克风的另一个重要原因。演员台词很多，让孩子听得懂。他们必须使用清晰的声音。为了尽可能地将乐队的自然声音和歌剧演唱者的麦克风声音融合在一起，张艺馨增加了一个电子合成器来平衡乐队的自然声音和电声的高频。

除了走通常的路，还有传统的回归。王炳然透露，《无神与不快乐》的表演增加了朗诵的比重，用更多的音乐来表达情节，把文字融入到音乐中，把朗诵和汉语很好的结合起来。我们想向孩子们展示歌剧艺术的完整性，咏叹调和朗诵是不可或缺的。我们发现小观众也能接受，这也是我们创作更自信的表现。(许)

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