[陇文化]【文化·作品】在摩耶精舍看明白了张大千(图)

本篇文章2403字，读完约6分钟

莫也京舍是张大千先生一生中最后的故居。当我去台湾时，我的愿望是去参观莫也精舍。这个愿望源于遥远的青年时代的绘画。

当时大千先生的写意画山水是设定在我桌案对面挂的大画框里的，是他父亲在40年代从颐和园买的。据说大千先生当时生活在宜人的湖光山色中，一边养身一边画画。父亲买了两幅画，都是五尺中堂画；一幅浅深红色的画，一幅水墨画。淡紫色的花用的很漂亮，蓝色像蓝天一样清澈；水墨画更好，融化在水里的透明墨水似乎在流动，就像做梦一样。我换这两幅画，过一段时间再换，挂这幅的时候把那幅放在后面。“文革”期间被“革命少年”扔到院子里，撕了烧了。

画画没了，但画画的感觉却牢牢的印在心里。这次去大千先生故居是为了重温那两幅丢失的画吗？不止如此。我想在他所有的画之外看到一些重要的东西，更好地了解他，但是我能看到这种东西吗？

莫也景社就在台北的北面，毗邻台北的故宫博物院，面对着一条从山林深处流出的小溪。一方面是深厚典雅的人文，另一方面是自然景观；上世纪70年代末(1978年)，大千先生从美国移居台湾定居时购买了这片土地。这个难得的充满灵气的地方是他看到的还是意识到的？以前是个废弃的鹿场。

大千先生是为数不多的在世时就能享受其创作成果的画家。这样的人是毕加索和罗丹。不像梵高一生都像苦役一样背负着自己的艺术追求，他在死后要求无数聪明人用他的画致富。但是大千先生的钱会怎么用呢？像士绅一样炫富铺张？

当然不是。

大千先生故居不惊艳。一个简单的门楼静静地矗立在一条蜿蜒的上坡小路的边缘。如果门楣上没有挂着台静农题写的墨漆木匾，谁知道这是一代宗师的故居？从墙上冒出来的鲜红娇嫩的烟火花，闪闪烁烁，垂落下来，像是一家人喜欢野趣。

《莫也经社》是大千先生为自己创作的作品。他在这片土地的中央放了一个巧妙宽敞又散漫的两层四合院。前后中间都有花园。前园很小，种松竹，引入小溪当水池，玩锦鲤；房子中间还有一个小花园，里面立着石头和花草，四周是弯曲的走廊，可以边走边欣赏。台湾奇花异草多，外国人大多叫不出名字；至于后花园，和前花园差别很大。来到这里，我的视野和心灵仿佛豁然开朗，绿色的花园仿佛与外面的群山相连。据说后花园没有外墙。因为山谷就在眼前，每次下大雨的时候，溪水就湍急，经常冲到房子前面。所以建一堵墙，很短，只防水，不叫遮挡视线；大千先生还在花园的高处设置了两个小亭子，以原木为柱，以棕榈叶为顶，这样他就可以坐着观看山川、溪流、灯光、晨光和暮光，以及树上的飞鸟。

大千先生说:“我看到的都是我的。”

这个后院一定是大千先生走神的地方。在园林建设中，大千先生长期以来都是自然的，只是稍加修剪，就像他的泼墨山水一样。公园里的地面遵循自然的水平，开辟出小路，蜿蜒曲折；植被完全靠野长，只挑几朵奇花异木种植；水池利用地面原有的石坑，凿沟渠引山泉进入。大千先生的母亲曾经告诉他不要抬头看月亮，所以大千先生经常用这个池子里的月影来看月亮，因此得名瀛娥池。e是个好嫦娥。

院子里有一把长长的木椅，造型奇特，靠背鼓得像个球。后仰很舒服，尤其是老人；这是大千先生四川老家特有的椅子风格。每次画久了背都会疼，就来到院子里坐在这张椅子上，一边休息一边欣赏树木山川，吸收天地之灵。

经过深思熟虑，大千先生对这个后花园的想法真的很棒。院子外面是一个自然世界。矮墙不隔断自然，园内外氛围浑然一体。房子里面呢？以及这个世界的生活和大自然的野性。无论从里到外，陈方都喜欢奇怪的木头和石头；墙上挂着一排手杖，没有一根是嵌玉覆金、配有龙头豹头的名牌手杖。山中所有的老枝，谷腾，长泾，竹耕，都承载着自然生命的情感与美好。这种美和情影响了他的画，一定是好风景。

大千先生的工作室也是我感兴趣的地方。

大千先生的故居是他死后(1983年)由家人捐赠的，现在由台北故宫博物院管理。莫亚精致的房子里一切如常，家具一如既往的好，纸墨砚都在老地方，仿佛大千先生有事暂时出去了。

画室里最让我注意的是，大千先生的画下面有一个高约20厘米的小木凳。四川人矮，大千先生每次画大画都要踩在这个木凳上。他在台北的摩亚精舍住了70多年，但在此期间，他创作了许多泼墨泼色的画作。画室里挂着一幅画，大千先生双手捧着一支巨大的钢笔，站在木凳上泼墨作画，妻子在身后扶着他的腰。我也注意到了，画上面铺的纸上有水的倒影和反光，说明他的水墨画用了很多水。水多了墨活，更自然了，出现了更多意想不到的场景。应该说，这张照片揭示了大千先生泼墨泼色的精彩画作的“秘密”。

当然是他的故居透露了大千先生的艺术“秘密”。大千先生在巴西生活的时候，美国的巴德花园和桓伊寺都是他自己设计的，这座“叶落归根”的莫也好房子，也是他倾注心血的。由此可见，不仅是他的品味、审美、修养、气质，还有他的自然观、人生观、精神至上观。这是他的精神窝和精神床。他花了很多钱建造莫也的豪宅，很多奇石从巴西、日本、美国高价运到台湾。但是在这里——财富变成了美丽。既没有世俗的享乐和物欲的张扬，也没有庸俗的器物和色彩，更没有文化的展示，只有自己的气质——对自然和艺术本身的真实崇拜和向往。这让我明白了为什么40年代初在中国画坛如日中天，画作堪比洛阳纸贵的张大千，突然去了西北的敦煌；连续漫长的两年，我整天在破败的窑洞里爬上爬下，给窑洞编号，请藏族画家帮忙做颜料和画布，背着油灯在漆黑的窑洞墙壁里临摹被历史遗忘的伟大艺术珍品。

现在把敦煌的大千先生和这里的大千先生结合起来，就能体会到一个大师的精神基础，也更深刻地体会到他的艺术灵魂。

这里所有钟表的指针，总是固定在他出发的那一刻——1983年4月2日8点15分；他的尸体葬在后院的梅林；然而，我们可以在莫亚的精致房子里看到一切，这影响了我们的精神。

这就是故居的意义。艺术家往往把自己真正有价值的东西无形中放在里面，看我们能不能找到。

我相信我已经理解了莫也京师的张大千。

(来自中国艺术报)