[陇文化]言亢达山水画艺术的精神旨归

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在当代山水画界，闫康达先生以其鲜明的个性和独特的黄河系列作品风格傲然自立，引人注目，显示出他独特的艺术魅力。在2007年中国百年金陵画展(中国画)上，他的山水画《景节》以其一贯的写实与象征相结合的审美追求，以严谨博大的图式、含蓄激昂的笔墨刻画，成功塑造了中华民族的发祥地黄河及其源头山川的典型艺术形象，庄重高贵，给人带来强烈的视觉震撼。颜康达先生以黄河及其源头山川为艺术载体，这种追求和实践持续了20年。从早期的《黄河流到沉默》，到成熟的《黄河从这里流过》，再到最近的《景界》作品，他在三十多年的艺术生涯中，毫无保留地倾注并保持着对中华民族母亲河黄河的无限热爱和炽热感情，坚定而真诚，表现出一个成熟的艺术家应有的信念和坚持。在古今中外的艺术史上，一个艺术家在一定时期内偏爱某个特定的题材并不少见，但他把一生奉献给自己的毅力却极其罕见。在过去的20年里，闫康达五次去西部高原，三次去黄河源头朝圣，他仍然梦想着那片神奇的土地。他的坚持接近信仰，让人感慨万千。在探索艺术家的人格风格及其成因时，总是需要考察艺术家的个体成长经历，包括生活气质、生活经历、学术背景等因素。在雄辩术的个案研究中，我们也要把它的艺术追求和审美取向纳入到他的生活史中去进行考察。

闫康达出生在钟灵长江以南的著名城市常熟。这座城市的人文始祖是被尊为“南师”的孔子的爱人，晏子是严康达的祖先。在玉山脚下，在商湖岸，历代儒学兴盛，严俊大量涌现。明清之际，常熟文人叱咤风云，在中国大地上掀起一个又一个波澜。以王世谷为代表的玉山画派和以翁同龢为代表的维新派都是享誉世界、影响深远的画派。颜康达元，年轻时受过宫廷训练，工作勤奋，奠定了扎实的笔墨功力。自弱冠之年起，他以自觉的态度系统地研究和梳理了中国画尤其是山水画的历史，准确地把握了自己的艺术历程。他早期的智慧和对中国画艺术本体的自觉追求，在他那个时代的画家中是罕见的。他在对中国山水画发展史进行清晰分析的基础上，对山水画精神和中国画艺术本体的认知和把握也有自己独特的见解。所以，无论什么时候“新文人画”风靡全球，什么时候“现代水墨”风起云涌，人都可以从容淡定，永远坚守自己的净土。坚持中国画的艺术本体和审美精神，是以中国儒家文化为基础的。严康达认为，中国历史的本质是中华民族不断奋斗、不断努力、不断创造的历史，毅力和勇气是中华民族最宝贵的精神品质。民族审美的核心品质，如大胆、宽广、崇高、宁静，由此凝聚和升华，成为我们伟大民族最鲜明的写照。严康达认为，以李成、范宽、董源为代表的北宋山水画家所追求的“象外之象”，无疑是从艺术境界到精神境界的升华，他们的作品无疑是中国绘画史上的高峰。汉唐以来形成的刚健博大的民族审美品格，到了宋代已经升华到了宁静、开放、崇高的境界。因此，宋代山水画不仅是中国美学的体现，也是中华民族的文化精神。颜康达找到了一个能契合民族精神和艺术精神的榫，找到了一条融合统一和谐共存的理想之路。对于一个艺术家来说，情感、技巧、知识缺一不可。最后，画家必须通过自己的画来传达自己的思想和感情。每一个成功的画家往往善于选择表达情感的载体——主题，这在艺术家的创作中有时起着重要的作用。出生在江南烟雨里的颜康达，本该从容描绘近在咫尺的美丽山川。然而，在他的生活气质中，他的祖先“边扶天下边达天下”的文人理想和他的社会责任感和使命感得到了延伸，但他执着于崇高和广阔，江南这一美丽的风景容不下他的豪情。阎康达于80年代中期踏上位于西北的神奇土地。在探源之初，他有一颗虔诚的心，希望在那里找到自己理想的艺术母题。西方没有让他失望！日夜流淌的黄河之水，古朴的泥土，粗犷的性格，与他长期隐藏在胸中的美感一拍即合，最终产生并表现出一种炽热而不可阻挡的创作欲望。那种激情，不仅仅是个体审美与客体审美完美碰撞后的共鸣，更是一种强烈的、亲切的、深沉的皈依感，如游子终于遇见了渴望的母亲。自20世纪80年代末以来，阎康达创作了大量的山水画杰作，无一例外地以黄河和西部山水为艺术母题和情感载体。这些作品先后参加了第七、八届全国美展和中国首届黄河画展，获奖无数，受到艺术界和社会的广泛关注。微观上，我们可以在山水画的艺术风格和审美追求上找到一些鲜明的特征。首先，他的山水画博大精深，清澈宁静，充满强烈的艺术感染力。目前绘画在强调视觉冲击力的时候，画家的作品越来越大的情况并不少见。

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