[陇文化]艾轩：充满诗意的画家

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很偶然的，画家艾轩想写诗。半夜睡觉，脑子里突然冒出几个字，开灯前，迷迷糊糊摸摸黑，在纸上画了两笔，才睡着。第二天醒来，几乎看不清自己写了什么，隐约听出一两句话很精彩。说这话的时候，艾轩笑了。“就一两句话，像火柴的光，大部分都很奇怪。”

写诗不是艾轩的强项。艾轩喜欢油画，很写实，绘画性很强。他作品中的藏族人物总是有一双清澈的眼睛，所以他们盯着像水一样纯净的画面，这既是画，也是诗。

春节刚过，艾轩赶去赣南:“为什么赶？这种纯粹简单的原始状态并不多，我是抱着拯救的心态离开的。”

画的种类很多，艾轩对油画情有独钟。早在中央美院附中，艾轩就喜欢画画。那时候他还小，第一次学会画水粉。看到高三学生的油画风格，我很羡慕。我自己试过，没那么好用，乖乖去画水粉。后来，当他开始画油画时，年轻的艾轩闻到油画颜料的味道就兴奋起来。

艾轩说他对绘画的热爱不应该遗传。他父亲年轻时画画，后来成为一名诗人。艾轩没有继承父亲的诗歌创作道路，却在艾青年轻时没有走过的绘画道路上大放异彩。

绘画方式有很多种，艾轩对写实绘画情有独钟。同样是写实的画，但也有很大的区别。艾轩在手法上忠于现实主义。这种画讲究的是造型的准确性。“有十多个因素如音量、空、音调、解剖、质地、节奏、韵律等。，这是每支笔都必须考虑的。”不能这样画吗？艾轩说，是的，当然。就像交响乐团一样，不按乐谱演奏没关系，不正确演奏没关系，不听指挥也没关系，还能有各种声音。很难说这首交响曲会是什么样的。

每一次写作都像指挥一个交响乐团，自然不容易。很多人觉得苦，艾轩却乐在其中。艾轩说写实是他的爱好，就像四川人爱吃辣，上海人爱吃甜，所以他就是喜欢这种画法。艾轩等30多位喜欢写实的国内画家于2004年创办了中国写实画派。在中国写实画派网站主页上，他们明确表达了自己的态度:“我们热爱写实绘画，坚信这种方法具有持久的价值和生命力。”中国写实画派每年都举办画展。艾轩说:“就像太阳佛节一样，大家都是来露一手，互相借酒浇愁的。”

“在中国油画史上，今天的状态是最好的。许多西方人来到中国，对我们的写实绘画感到惊讶。他们无法想象古代东方有人会把西方艺术推向极致。”艾轩表达了他对中国写实油画的追求。

艺术家的作品要乐于看自己，大家也要乐于看。在艾轩看来，画家有选择绘画方法的权利，观众应该尊重自己的审美价值，不受他人的影响。

艾轩喜欢画孤独的人物，画中人总是在默默思考。透过每一幅画，我们都能看到艾轩的影子。无论世界上发生什么，流行什么，艾轩都坚持在自己选择的道路上前进。“干得好，这至少是一件事。”艾轩说，这不是坚持的问题，这是一种本能。

爱画藏文的艾轩，去过赣南不止一次。2005年，从那里回来后，艾轩创作了一幅画《穿越狼谷》。后来，这部作品以683.2万元创下了他个人作品的最高拍卖价。

元旦刚过，艾轩又一次踏上了去赣南的路。“每次都可以添加很多材料。藏族人观佛的时候，我看着他们，他们的样子很传神。”

艾轩1947年出生于河北。1967年毕业于中央美术学院附中，现为北京画院专职画家。自1980年以来，艾轩的作品参加了许多全国性的艺术展。1981年，他在第二届全国青年艺术展上获奖。1986年参加在日本举办的第二届亚洲艺术展和在巴黎举办的第十八届国际艺术节，获奖。1987年赴美国进行个展学习，作品好评如潮。同年，艾轩参加了在纽约哈克尼斯展览馆举行的中国当代油画展。1987年和1988年，艾轩在纽约的哈弗纳画廊举办了个展。艾轩的作品不仅被中国美术馆收藏，还被香港、台湾、美国、新加坡、德国、加拿大和日本的私人和博物馆收藏。