[陇文化]重温民国洋画界“艺术宣言”

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中国的洋画运动起源于上海，实际上上海成了洋画运动的中心。久而久之，这些被称为洋画的中国原创油画，要么丢失，要么被隐藏。但前几天在刘海粟美术馆，来自四面八方的珍贵旧油画构成了一场“艺术宣言——追忆民国洋画圈”的展览，让人重温和思考被遗忘的历史。

谈到中国第一代油画家，人们心目中的形象是固定在徐悲鸿、刘海粟、严、林风眠、、潘、等人的作品中的。然而，在这些画家生活的时代——从20世纪20年代到40年代，中国油画的真实面貌对大多数人来说是模糊的。这次《艺术宣言》展览不仅抹去了这些知名艺术家的作品，也寻找了相当一部分在这个特定时期不应该被遗忘的艺术家作品。例如，35岁去世的“桂兰社”成员张喜安将中国画线条融入油画中，形成了独特的风格。世界上张喜安的作品屈指可数，本次展览中有五件是刘海粟美术馆的藏品。

虽然技巧远不如今天的画家，但每一幅画都以自己的真实和自然推动着前人走过历史。正如著名艺术评论家水天中所说，当时的中国画家把油画作为自己的态度和生活方式，不是为了完成任务，也不是为了市场的需要。

现实主义、印象主义……在洋画运动中，中国画家根据自己的文化状况，移植并创造了各种西方画派。余云杰《我的学者我的人民》的历史关怀:在常玉的《母与子》中，画家善于把握线条。女画家潘的作品《黑白倒影》更是耐人寻味。此前，马奈的《奥林匹亚》曾在上海展出。这一次，观众可以欣赏汪亚尘的早期作品。

在展览中，的斑驳陆离的自画像向观众展示了岁月留下的痕迹。由于战争和历史的磨难，民国时期的油画损毁严重，劫后余生者散落各地。刘海粟美术馆为了让观众第一次在一个美术馆的展厅同时看到30多位活跃于民国时期的油画家的作品，花了两年时间。据悉，此次展出的油画原作主要由刘海粟美术馆、广东美术馆、安徽省博物馆、浙江省博物馆、常熟美术馆、苏州美术馆、南京艺术学院、上海美术馆以及部分私人收藏家提供。

至于《艺术宣言——追忆民国外国画坛》展览标题中的《艺术宣言》，则是上海艺术学院成立时发出的《宣言》，其实质是“我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的意蕴”。本报|王建辉|文