[陇文化]深入传统 守正创新

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中国书画院举办的第二届全国百名中青年名家书法展是中国书法成功应用后推出的重要展览。第一次展览至今已有四年多，作者阵容和追求发生了很大变化，展现了中青年书法家新的审美趣味和创作高度，一定程度上反映了时代的书法高度，尤其是展览搬到庆阳展览，为甘肃的文化史写下了沉重的一笔。

从展览的标题可以看出，它的组成仅限于中年和年轻人。这种书法创作的力量，是当前中国书坛最有朝气和活力的中坚力量。这群人的创作走向，形成了中国书坛的晴雨表。经过八年的历史，中国书协举办的“全国中青年书展”终于落下帷幕，更多关注的是年轻一代。面向全国书圈，中国书法院举起了中青年书展的大旗。它的定义从一般的征集变成了特别邀请，参展商目标的确定性更加明确，一定程度上把握了展会学术的可预测性。主办方可以根据各种展会的结果，进行广泛的筛选和挑选，让每个参展商都有一定的代表性，为展会水平的提高打下最好的基础。参展商数量的确定性形成了本次展览的另一个重要特征。选择的严格性不言而喻。在中国数百万书法家的行列中，百人的突出作用非常明显。最后一个定义是“艺术书法”。之所以以这种方式推出，自然有其深刻的思想。我认为，词序的安排无非是强化书法的艺术特色，使之有别于目前一般的书法创作，赋予展览更大的现实性和悠久的历史。

我们不能说每个参展作者都出了一个和他之前作品完全不一样的作品，但是参展作品本身就可以说明每个作者对展览的重视，这可以从作品本身来解释。一位作者酝酿了一个创新的想法。当这种想法付诸实践时，会有一系列的约束。所以创作是一个打破过去形成的习惯，突破一系列约束，走向新局面的过程。当创作的冲动无法消除习惯和约束时，他的创作就会在原地徘徊。中国书法本身的规定性对作者是一个很大的约束，我们只能沿着这条钢丝艺术地表演。数百名作者有一种冲刺艺术书法的冲动。当我们解读作品的时候，可以看到，冲动的力量和天赋是不一样的，甚至很多人在新的标杆面前只是保持现有的高度。精彩的作品是理想的目标，大部分作者还是写出自己生动的作品。就像李的草书作品在正厅，开头是迅速打开的，随着巅峰的转折，又迅速向前推进。在整个作品的创作中，只给了一个画墨的机会，把草书的节奏放在了追求的高度，充分宣扬了一种意义，把怀素的追风追电的写作精神，变成了自己理想的高度。整篇文章除了第一个字色彩丰富之外，都是用淡墨写的，用墨的优雅来调节笔速的快慢，让笔韵在新的编排中寻求新的和谐，表现出新的思考。曾赖德漫长的一生展现了一个焦墨的世界。与他平时的水墨意象世界相比，它似乎将笔触推向了一种神仙的境界，不仅是一种惜墨如金的状态，而且在纸上营造出一种朦胧的云雾空，注入了更多的遐想，使中国水墨表现的丰富性得以从一个侧面生动地转化。黄群是近年来崛起的一支新军。他的对联标志着当代中国书法发展的大方向。应该说，他书法的主要风格是篆书，但不受篆书的限制。有些字采用篆书的结构，但由草书完成，初步打破了书法的界限，在更开放的层面上展示了他的艺术思维。他的文笔奔放、自由奔放、超级传神、中国书法

很多作者把上曲作为当代书法的终极追求。在这次展览中，大多数作品都有明显的争取这种审美的迹象。在当代文化语境中，书法基本脱离了实用的目的，大步走向纯粹的艺术世界，从而在空.之前获得了一种自由追求趣味已经成为当代一些书法家的共识。在这种美学思想的支配下，他们应该重新审视经典，开拓自己的new/き.有的作者注重笔画的锤炼，在一画一画中融入更丰富的传统内涵，增加欣赏的美感，激发更多的想象力。例如，陈海良是许多全国性展览的获奖作家。他没有停留在自己现有语言的范式中，而是借鉴更典型的表达方式来丰富自己的词汇，让自己的笔画更优雅、简单、优雅、优雅。在写作过程中，他看到了一种轻松愉悦，引导审美主体进入一种旷达自然的状态。余姚人以深厚的审美修养掌握了一把毛笔。他似乎并不介意经典模式，而是在表达自己的精神。在精神行走中，他表现出对传统的崇拜，表现出对传统的最大追求。女书法家郭云不断地自我改写，试图改写书法的公式。她作品中的卫蓓闪着自己的脸，变得更加无辜。

每一个参展的书法家都在努力拓展自己，打开书法的边界。有些作品清晰地展示了书法创作的方向。通过我们这一代人的努力，书法艺术的高度肯定会有明显的提高。