[陇文化]当代艺术家周春芽个展回顾40年艺术生涯

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“周春芽艺术四十年回顾(1971-2010)”展览将于本周日在上海美术馆举行，这是当代艺术家周春芽四十年艺术生涯的首次回顾展，也是他创作过程中最完整的重要作品展览。展览分为作品展览和文献展览两部分，充分展示了周春芽的创作脉络、思想、风格以及背后的天才和个性。组织者借此机会让来自世界各地的观众一睹上海世博会期间周春芽艺术发展的真实轨迹。

展览部分，他精心挑选了每一个阶段最具代表性的作品，包括他25岁时的名作《新一代藏人》，如《剪羊毛》、《若尔盖春》等重要的藏族美术史作品；比如他80年代中期到90年代初的肖像画和人体作品，透露出他的色彩天才和风格化的线条造型能力；以及大众最熟悉的《摇滚》《红岩》《中国山水》《太湖石》系列，《瓶花》系列，还有《红人》《绿狗》《桃花》系列，直到最近的新作。

文学展览部分包括各种日记式的速写、草稿、速写、速写、不同阶段的生活和创作照片、艺术思维随笔、艺术批评文章、1971年至今与艺术界朋友的书信。周春芽收集的这些海量资料可以与展览的语境相互参照，从中可以更深刻地理解艺术家的作品与他们的生活经历和个性气息之间的关系。

来自中国台湾的策展人胡永芬认为，从20世纪70年代以来中国当代艺术的发展来看，周春芽确实是艺术史上奇葩的一个特例——他的密友和同行都是主流中的主流人物，但无论是大历史的主题还是图式风格的成功模式都不符合他的个人兴趣；他是当时为数不多的留学后回到中国生活和工作的当代艺术家之一，尤其是当他去德国留学时，这是新表现主义的鼎盛时期，影响了整个中国当代艺术形式语言。然而，周春芽是少数几个在语言和精神状态上最接近传统中国的当代中国艺术家之一。不管外面的世界多么变幻无常，周春芽都能以一种平静而又充满平凡的心态去应对。周春芽和他的艺术就像一句传统的谚语:写作像一个人，绘画像一个人。然而，在周春芽，魅力是微妙的，语义是极其多层和复杂的。