[陇文化]性灵飘逸 袁晓岑《孔雀》赏析

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孔雀(国画)1998年57.5 69厘米袁晓晨艺术收藏

在20世纪中国绘画史上，许多画家都认定了一些与自己的气质、经历、艺术理念密切相关的象征性题材，如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》、李可染的《牛》、李苦禅的《鹰》等。这些标志一方面揭示了艺术家的生活体验和生存体验，另一方面又注入了独立的艺术精神和人格修养，成为他艺术生活的重要组成部分。对于袁小岑来说，孔雀是他象征性的创作对象。经过多年的经验积累，他作品中的孔雀从对象到魅力越来越完美。

在中国传统文化体系中，孔雀作为吉祥、美丽和财富的象征，深受学者和学者的喜爱，经常出现在诗歌和绘画中。在绘画史上，卞鸾、薛骥、梁麟、吕纪、任伯年、刘奎龄、王雪涛等许多画家都积累了丰富的画孔雀的创作经验。经过仔细调查，在大多数绘画中，孔雀通常被放置在花园的平方英寸内，以牡丹、木兰花等花卉作为画面的衬托。虽然这样可以表现出孔雀特有的奢华和丰富，但是缺少了生命的气息和活力。袁小岑深知这一点，于是将孔雀置于叮叮当当的山泉旁，配以香蕉、竹子等热带植物，以及奇异古朴的苍岩，衬托出自然界孔雀的野性之美，确立了他独具个性的画风。

袁小岑画孔雀的时候，经常会把脖子、爪子、翅膀棱角、羽毛尖等夸张变形。，从而摆脱了一般意义上的临摹孔雀，自然融入了他对艺术的深刻思考，细看画作，孔雀脖子上的羽毛蓬松而富有质感，孔雀的爪子有意放大，表现出力量之美。画中的孔雀站在岩石边缘，抓力极强，生命力在双脚之间流动。我们往往可以从这种夸张变形中窥见袁小岑的人格修养和写作技巧。袁小岑经过仔细的观察、思考、描写和取舍，把孔雀在视觉范畴上进行了提炼和升华，从而实现了神与意的交融。

他在描写孔雀翎时，综合了断笔、侧笔、浓墨、淡墨等笔墨技巧。他的身体大部分是用无骨的方法构建的，没有失去笔线支撑的一贯力量，他用血肉和独特的风格描述了孔雀的状态。从造型上看，画中的孔雀站在石头上，弯腰看着，思考着，移动着，洋溢着一种优雅感。

袁小岑对孔雀的生动描写，与他长期的生活和写生经历有关。20世纪50年代，他深入云南德宏和西双版纳的民族寨子，长期观察森林中出没的野生孔雀。根据他的回忆，孔雀三五成群地出现，出没在森林草坪上，金色的羽毛在雾蒙蒙的晨光中闪烁，这样它们就可以真正欣赏孔雀在自然环境中生活的状态。它们的清新、野性、优雅和散发的灰尘，远不能与牡丹、桃花、杏花等普通庭院孔雀相比。正是这种长期细致的观察和体验，为他后来努力表现自然界野生孔雀之美奠定了生动的基础。袁小岑在孔雀的优雅与轻盈之间找到了平衡，从而开创了描写野孔雀的新境界。

袁小岑画孔雀的艺术除了深刻的观察、理解和创作积累外，还与他的人生经历密切相关。他的艺术始于20世纪初中国花鸟画的繁荣时期，受到了全面的艺术熏陶，其中传统文化对其影响深远。20世纪30年代，袁晓晨自觉接受岭南画派的风格。袁小岑在吸取精华的同时，还选择性地继承了其传统的笔墨配方，强调灵魂和精神的重要作用，力求绘画的新面貌。20世纪40年代，袁小岑受徐悲鸿的教导，徐生动的艺术思想在一定程度上启发了他在塑造对象时的求真态度。在可以师法自然、具备云南产孔雀条件、持之以恒、未来独树一帜的话语的鼓励下，袁小岑加强了师法自然的道路，尤其注重孔雀题材的创作。在这一点上，袁小岑构建了一套富有想象力和精致性的绘画语言，即在吸收岭南画派精髓的基础上，取长补短，特别注重笔墨和意境的个性化创造。(文本/张鹏)

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