[陇文化]“主旋律”成影视营销招牌 何妨多些“慢影视”

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11月21日，《北京晨报》报道，今年恰逢中国共产党成立90周年和辛亥革命100周年，市场上涌现出大量主旋律作品。但个别创作者为了让作品在更好的平台上播出，在作品上加上了主旋律的标题，使得主旋律作品的质量变得良莠不齐，砸了主旋律的牌子。

主旋律应该是触及灵魂的高层次作品，这也是艺术作品应该承担的社会责任。但作品只要触碰到边缘，就会被贴上“主旋律”的标签，这样会让作品卖得更好，不仅伤害了主旋律作品的质量，也伤害了观众。可惜原本很严肃的艺术性质的“主旋律”，一不小心成了影视营销招牌，真的污染了这个名词。而不是在艺术品质上做文章，力求完美，总想借助某种“艺术依附”和“标签”来获得所谓的“艺术升华”和“市场效应”，这只是一种愚蠢，最终会被观众所排斥。对此，作者提出了“慢影视”的观点。

因为任何影视作品，尤其是主旋律作品，都承载着精神交流和娱乐的重要功能，每一部作品都要经历一个酝酿、发酵、锻造的过程，不是一朝一夕就能完成的，要有足够的时间保证作品的质量。从选题到剧本创作到拍摄，都要精心打磨。这样艺术作品才能充满光彩。常颖集团副总裁兼董事韩志军说，他是80年代进入常颖的。当时，每天有十五六个作家住在常颖的小白大楼里，修改剧本，力求艺术创作的完美。有时候，全厂甚至一年只拍一部农村片。一出农村戏里有一只小猪。开拍的时候，小猪还是小猪，拍完的时候小猪已经长成大猪了。剧组别无选择，只能找了一只小白猪，编成“小猪”继续拍摄。反映辛亥革命时期历史变迁的热播电视剧《辛亥革命》播出后，深受观众欢迎。扮演孙中山的马少骅说，他“读了很多相关的书，学到了很多孙中山说过的激动人心的话，孙中山在中国的足迹基本上已经走过”——一部影视作品的演员和工作人员，带着这种力求完美、深思熟虑的文化责任感，没有急于取舍，冷静地做出了平凡的制作，这就是作者所说的。

但是现在影视制作真的进入了“快时代”、“快时代”。似乎有了现代科技手段，我们的美术制作过程可以像流水线一样。无论是从剧本写作、演员选择，甚至拍摄过程，都可以用“飞奔”来形容。结果，虽然中国电影的票房突破了100亿元，但也存在许多问题，如粗制滥造、宣传力度大于电影制作等。毛泽东的诗实际上挂在清朝官员的家里，郎朗的海报挂在20世纪80年代的音像店里，让人发笑。

“欲速则不达”，因此，要让太快的影视作品从“快崇拜”中走出来，养一部影视作品就像养自己的孩子一样:多一点耐心和关怀，少一点艺术投机；要强化艺术家所肩负的艺术使命和责任，减少名利的市场化经济效益计算——让主旋律作品肩负起自己的艺术责任，深思每一个艺术细节，让作品完美。这样才能赢得更多观众的青睐。

耿银平