[陇文化]对格林童话的开发史：改写版本令人眼花缭乱

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作者:许超伊然

1812年圣诞节期间，柏林出版了一本似乎并不突出的书。它被称为儿童和家庭童话。这本书出版后，市场反应平淡，甚至引起了一些严厉的批评，说它既想取悦学者，也想取悦儿童，结果是空，语言粗俗下流，故事简短乏味。然而，经过几次修订，这本书已经成为世界上流传最广的书籍之一，甚至有人认为它的发行量已经超过了圣经。这本书的另一个广为人知的名字是《格林童话》。也许与代表文学童话的安徒生童话相比，格林童话总是显得那么生硬刻板，就像德国人的严肃性格一样。然而，当我们回顾格林童话的200年历史时，我们可能会惊讶地发现，格林童话周围的一切都是如此复杂多变，像万花筒一样折射出无数五彩缤纷的图像。

历史选择:走向成熟的新文学形式

毫无疑问，格林童话既非最早也非最晚，格林童话问世前后仅几年，德国就出版了几部童话。且不说，早在18世纪，查尔斯·佩诺特的《鹅妈妈故事集》就已经在法国上流社会广为流传，至今仍是西方儿童床边必备的经典故事书。

那么，为什么格林童话会成为欧洲民间童话的象征呢？

熟悉童话历史的人都知道，童话有其民间口头渊源，但由于17、18世纪法国上层社会的社会需求，童话被公认为一种文体或流派。童话一开始不是给小孩子听的，是给大人听的。随着欧洲资本主义的发展，启蒙运动的出现和向浪漫主义的转向，儿童和民间文艺成为欧洲社会文化的新焦点，特别是在当时分裂严重的德国，民间文艺成为德日耳曼民族精神的重要标志。然而，具有讽刺意味的是，民间口头传统正迅速被新的资本主义生产生活方式所摧毁。显然，时代在呼唤一种适应这种新形势的文学风格，格林童话正好适合。正如研究格林童话的权威学者汉茨·罗里克所说，社会的变化导致了口头链的中断，尤其是小家庭的形成导致了儿童房的出现，这是格林童话成功的一个极其重要的因素。

虽然时代为民间童话的新转向准备了充分的历史条件，但最终能抓住这个机会的还是格林兄弟的不懈努力。新的研究证明，格林童话不是纯粹的德国民间童话集，而是深受法国和意大利文化的影响，吸收了大量的书面材料。根据目前的研究，格林童话几乎40%来自书面材料，只有60%左右来自口头。那些给格林兄弟讲故事的人，不是纯粹的农民，也不是低下阶层的市民。大部分都是受过教育的中产阶级女性。大部分是法国人，有法国血统或者背景，是格林兄弟的邻居或者是他们社交圈里的人。正是因为格林兄弟采用了这种被后来的人类学家深深质疑的方法收集材料，格林童话的源头虽然可以追溯到民间的口头传统，但当这些故事传到格林兄弟手中时，却经历了多重的文化过滤和重组，具备了融合欧洲民间童话和童话创作双重传统的气质。

在第一版被市场和评论家拒绝后，格林兄弟，尤其是他的弟弟威廉·格林，并没有气馁。他们在接受他人意见的基础上，对童话进行了较大修改，删除了一些不恰当的文章，合并了一些不同语言的故事，在基本忠实于故事原貌和主要特点的前提下进行了大量的润色，以满足新资产阶级家庭的阅读需求。一个有趣的小细节是，《格林童话》第二版虽然出版于1819年，但直到1825年才真正在德国流行起来，当时借鉴了最畅销的英文译本，采用了小版本、精选文章、插画、低价等出版方式。

此后，格林兄弟不断修改自己的童话故事，以保证故事有一个顺利的转折，有一个逻辑发展的情节，有一个适中的人物刻画，以满足读者的期待，符合自己的艺术和学术研究标准(美国童话专家杰克·奇普斯)。这一修正持续了45年，直到他的兄弟威廉·格林于1859年去世。正是在这种坚持和反复的修正中，格林童话逐渐形成了自己独特的风格，成为欧洲民间童话的代表作，对整个西方乃至世界文化产生了深远的影响。

神话与反神话:改写和重塑格林童话

1994年，杰克·齐普斯出版了散文集《作为神话的童话/作为童话的神话》，其中罗兰·巴特的神话理论和他自己的文化批判立场被用来深刻地探讨格林童话以神话为中心的社会机制，即通过复制/修改和隐藏/变形，他将自己冻结在一个意识形态的共同体中，从而使自己获得了某种近乎神圣的本性。正如我们之前看到的，格林童话是在从口头传统向书面阅读过渡的关键时期兴起的。印刷术的发展使得格林童话的大规模复制和传播成为可能，尽可能地保留了故事的原作，从而形成了格局和体系的力量。

然而，格林童话的神话地位是不可能确立的。按照Zips的观点，它必须把自己冻结成一个意识形态共同体，成为意识形态共同体的一部分才能达到这个目的，这就要依靠隐蔽和修正机制。对于文学作品来说，把自己的意识形态表现得过于清晰和公开是非常危险的。只有巧妙地隐藏自己的意识形态，伪装成自然的内容，才能获得强大的生命力。

格林童话有这样的特点:富有想象力和象征性的不切实际的元素，教育孩子的正当主题，隐藏和无处不在的男性霸权主义。新资产阶级给家里的孩子读格林的《小红小红帽》，不仅迎合了他们教育孩子、让孩子远离危险的需要，也强化了一种成年男性的霸权主义，尽管他们可能并不知道。为了让这个目的更加隐蔽和可接受，格林的小红小红帽甚至安排了一个成年人猎人去救佩罗的小红小红帽，他已经没有逃跑的希望了，最后让听话的小红小红帽成功地躲过了危险，从而完美地证明了他的合法性。

然而，作为一个神话人并不意味着你可以无所畏惧地坐下来放松。事实上，恰恰相反，是神话让人们更容易使用和挑战。一个意识形态中不乏挑战者，格林童话自诞生以来就不断被改写和颠覆。特别是进入20世纪后，以女权主义为突出代表的各种社会思潮和文学理论对格林童话进行了令人眼花缭乱的改写、改造和颠覆，如《七个小矮人和王子》(迪士尼动画片《白雪公主》)、《毫不犹豫地杀狼并披上狼披肩的小红小红帽》(美国喜剧电影《小红小红帽与大灰狼》)、《拯救王子的灰姑娘》(魔法灰姑娘， 美国纽伯里儿童奖的一部银色小说)都在一定程度上改变了格林童话的面貌，使格林童话为我们的文化记忆增添了一些更加多变和有内涵的意象。 其实很难说我们印象中的格林童话和100多年前人们印象中的格林童话有多少相似之处。正是这种像丝网一样交织在一起的互文关系构成了格林童话的神话星座，在这个星座中，不断变化直到突破障碍的创新力量正在酝酿之中。

面对生活的困境:重新解读儿童的心理需求

如果说齐普斯的理论是从社会文化的角度来分析格林童话的经典化乃至神话化的机制，那么精神分析就是从人类内在需求的角度来分析格林童话的神奇力量。在《永恒的魅力:童话世界和童心世界》中，美国心理学家布鲁诺·贝特海姆旗帜鲜明地指出，没有什么能像民间童话一样满足儿童，丰富成人。他认为，一个好的故事应该承认孩子在发展过程中会遇到的困难，并引导他们解决这些问题，这样他们的担忧和愿望就可以得到协调。像民间童话一样简洁直接地陈述孩子面临的心理困难是最有效的形式。复杂的情节会让问题变得更糟，过于个性化的角色会让孩子更难与自己联系。更重要的是，童话的非现实性脱离了与外界的联系，形成了一种形象隐喻，可以以暗示的方式直接与孩子的无意识对话，帮助孩子发现和梳理内心的倾向和困境，发展和完善人格。

在此基础上，精神分析派批判了现代儿童文学对死亡、性、痛苦等诸多不可避免的人生困境的回避，运用精神分析原型理论从民间童话中提炼出许多与儿童生存发展密切相关、需要克服的心理困境。例如，美国学者谢尔登·凯什丹在《女巫必须死去:童话如何塑造我们的性格》中，通过分析以格林童话为基础的民间童话，提出了儿童在成长过程中必须遇到的七个主要问题，即所谓的七宗罪:以白雪公主为代表的虚荣、以亨舍尔和格列特为代表的贪婪、以灰姑娘为代表的嫉妒、以鹅姑娘为代表的欺骗。此外，还有孤独、离家、生病等各种倾向和问题。这些心理原型和心理分析理论被今天的绘本出版业借鉴，产生了一批功能性绘本，在创新中形成了回归现象。

回顾格林童话在西方的200年历史，我们可以清楚地看到，这是一部如何发现和应用经典童话作为文化宝库的发展史。目前，中国的绘本方兴未艾，中国的儿童文学也正在经历一个新的转型期。如何从中国乃至世界的经典童话中发掘新的内涵，借鉴它们的艺术优势，构建我们的民族文化和精神谱系，以回应时代和社会的呼唤，正是我们应该从格林童话200年的历史中学习的。

(作者:浙江师范大学人文学院中国儿童文学研究中心)