[陇文化]120帧电影为何成为话题（热点聚焦）

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随着2016年第一部120帧电影《比利·林恩的中场战争》的上映，李安在他设定的坐标上又向前迈出了一步。《双子杀手》是一部科幻题材的动作片，延续了120帧+4k+3d的技术组合。为了满足120帧的要求，第一次使用cg特效+动作捕捉来创作人体主角。简单来说，“双子杀手”升级了技术，加大了投入。接下来的讨论更加热烈，最大的区别在于120帧:这样的技术创新有必要吗？

我们知道，现在电影的通用格式是每秒24帧，从有声电影时代就开始使用了。随着大片时代的到来，24帧不足，快速运动的画面容易出现拖尾、重影、模糊等问题，尤其是3d。高帧率拍摄使画面更加清晰稳定，细节更加丰富连贯。近年来，一些导演开始尝试拍摄高帧率的电影，李安则首次尝试120帧，每秒更新120屏。

120帧+4k+3d是什么体验？观看双子杀手就像是在一台大屏幕高清电视前。观众眼中的世界变得清晰了好几倍，观感变得异常敏锐。大量过去没有注意到的细节对视觉产生了冲击，每张图片都包含了海量的信息。高度的清晰带来高度的真实感:高速行驶的摩托车切割出风的形状，子弹的轨迹捕捉的很清晰。观众站在街角，目睹屏幕上的一切，光线、灰尘、枪火、阴影、水波、飞虫触手可及。

一百多年来，电影一直被视为做梦的艺术。在某种程度上，模糊性给电影带来了独特的魅力，电影的魅力往往在于与现实的相似和不同。120帧改变了传统的看电影的感觉，所以评论家认为像电视，不像电影，失去了电影的感觉。

那么，科技是解放艺术还是消解艺术？120帧的争议在于技术与艺术的矛盾关系。

电影从诞生之日起就与科技密不可分。从最早的无声电影到20世纪20年代的有声电影，再到30年代的电影色彩，50年代出现了宽屏，70、80年代出现了立体声环绕声，本世纪的《阿凡达》掀起了3d电影技术的新浪潮。电影的发展离不开科学技术的推动，这使得电影释放出新的魅力，带来新的电影美学。当然，任何新事物总有一个被接受的过程。

120帧的创新也与数字时代带来的焦虑有关。很多人认为，在这个大屏小屏占据的全媒体时代，传统电影和传统影院的生存正面临挑战。在视觉效果上，智能电视可以达到4k和8k，家庭影院让人们足不出户就能享受到大规模的视听体验；在沉浸感和参与度上，电子游戏比电影更有天然优势。如今，电影如何巩固观众，满足日益升级的观看需求？这是电影业解决的一个命题。

在追求技术创新的同时，一定不要忘记电影不仅仅是一种观看体验，更是一种叙事艺术，因为对于普通观众来说，好看仍然是他们进入电影院的最重要原因。面对一个拙劣的故事，高科技只会成为一种技巧的展示，不可能长期留住观众。中外电影都吸取了这个教训。

电影可能需要一场自我革命。这场革命需要电影人、市场、观众和评论家共同完成。经过100多年的改进，一代又一代的探索和创作，以及观众对一部又一部作品的反馈，24帧创作了很多经典。120帧只是开始。不仅是技术上的突破，更是故事创新、人才培养、观念创新的需要。

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