[陇文化]兰州刻葫芦缘起一裁缝

本篇文章1389字，读完约3分钟

兰州雕花葫芦起源于一位裁缝

雕葫芦是兰州的传统特产工艺。兰州葫芦小如卵，大如人拳，皮质细腻，色黄白色，外表光滑美观。雕葫芦就是雕刻人物、建筑、山水、动物、人物等。用特制的刀和钢针在精选的葫芦上，供人们享用。

兰州雕刻葫芦的历史始于清朝光绪年间。传说当时兰州有个裁缝叫王，经常在蛋葫芦上刻花草供他欣赏。这是兰州雕刻葫芦的始祖。最早的雕刻葫芦只是风景或戏剧人物的脸。作为儿童玩具，它们在市区出售。清朝末年，有一位名叫李文宰的学者，因贫穷而以刻葫芦为生。由于他的绘画和文学知识，他设计和雕刻的葫芦主要是基于历史故事和传说，如《桃花源记》、《赤壁赋》、《兰亭序》等。刻葫芦要按如下处理:先去掉原皮，再涂上红黄，然后描述。用这种方法处理的刻葫芦，虽然色泽鲜艳，线条明显，但并不被大多数顾客接受，后来又恢复到自然雕刻。在雕刻技法上，主要特点是:人物少，求意境，重形似，山水花卉疏淡，形神结合，讲究风致，题文细如蚊脚，星罗棋布，图文并茂，无拘无束，使之成为一种享受的精品，让人爱不释手。他雕刻的葫芦只流传到甘肃官员和商人，20世纪20年代左右由兰州古董商带到北京，引起同行的关注，被誉为民族手工艺品中的绝技，高价收购。但并没有给李文宰带来多少好处。相反，因为李文宰当时拒绝为兰州警察局长刻葫芦，无辜被投入监狱而死。到20世纪40年代初，另一位雕塑家阮光宇在继承前人雕刻技术的基础上进一步发展了这一技术。阮光宇把《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等作品中人物的故事巧妙地安排在葫芦图上，用诗、词、山水。他精于雕刻，精雕细琢，使得这种精美的工艺品更加完美。

中华人民共和国成立前，葫芦雕刻艺人在张掖路黄庙的过道两边摆摊。他们生活艰难，衣服褴褛，忽冷忽热，无人关心，命运坎坷，艺术价值大多丧失，财宝被古董商剥削占有。新中国成立后，阮光宇、王德善、王运山等老艺术家的特长受到政府的重视。在相关部门的组织下，他们充分发挥了自己的技艺，雕刻了许多精美的工艺葫芦，销往国内外。20世纪50年代末，兰州雕花葫芦空盛极一时，1959年首次出口。销往英国、德国、匈牙利、苏联，每年出口1000多件。

20世纪80年代，著名葫芦雕塑家阮光宇的儿子阮继承父业，师法他人，推陈出新。他把雕刻技术分为描绘和雕刻。他既用针又用刀，通过雕刻、铲、刮、磨来表现中国画的轮廓、堆砌、渲染和起皱，从而模仿了外国画家的泼墨和写意山水，以及徐悲鸿和齐白石的画风和笔法，使葫芦雕刻工艺达到了前所未有的高超境界，出现了许多奇葩。他有四套六个微刻葫芦，如《东坡赤壁夜游》。在只有7平方厘米左右的画面上，刻着一艘船。船上十六个人看起来不一样，栩栩如生。船离山远，离树近，又密又整齐。另一面，烟盒不到一半刻有“前赤壁赋”637字，工整美观；再比如《婴儿玩耍图》。全图有150多个小朋友在玩，姿势表情都不一样。他们绝妙的创意和精雕细刻的作品堪称兰州雕花葫芦的精品；《敦煌飞天》是一个直径约5厘米的葫芦，上面刻着120个飞天人物，有的吹笛子，有的抱筝，有的弹琵琶。所有的数字都有美丽的眉毛，微笑的嘴唇和优雅的数字。甚至连飘扬的彩带和摆动的手都历历在目。

《前赤壁贼》《婴戏图》《敦煌飞》等三部《204唐诗》《桃源唐诗》《饮酒八仙》被国家有关部门定为国宝，由中国美术馆永久收藏。

如今，有许多著名的葫芦雕刻，雕刻技巧达到了一个新的水平。通威整理