[陇文化]让戏剧之美“触手可及”

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移动终端作为一种新媒体，在第三届中国舞台美术展上随处可见。

我们的报纸孟新文/地图

“随着时代的发展，舞台艺术不再只为舞台剧服务。舞蹈演员的创造力已经扩散到更广泛的领域，并渗透到广阔的空.表演艺术中这就是‘大舞蹈美’的概念。”中国舞台美术学会会长曹林表示，最近在北京展览馆开幕的“第三届中国舞台美术展”的主题是“创意空厅与文化生态”，旨在促进“舞蹈大美”概念的开放性。“在艺术范围内，舞台艺术与未来科技的发展关系最为密切。任何可以想象的媒介都可以成为一种创作元素，边际范围再也不能同日而语。”然后，走进“第三届中国舞台美术展”，体验了舞台美术逐渐打破限制的探索和旅程。

长期以来，观众一直坐在舞台下面，跟着演员的调侃和舞台灯光、音响、布景营造的表演氛围，或笑个不停，或哭个不停。上海戏剧学院多媒体表演艺术虚拟空重点实验室副教授张靖平表示，随着移动互联网和智能终端的普及，剧院观众将很快能够根据自己的喜好“定制”不同的表演场景。

“我们正在尝试在剧场内搭建移动终端，观众可以通过选择符合个人审美的方式在移动终端上观看演出。”张靖平展示了未来网络互动剧场的观看模式:当观众点击面前移动终端的相应按钮时，前端摄像头实时记录的舞台场景和演员表演将与网络上的虚拟场景融合在一起。比如某观众认为该剧应该以倾盆大雨为衬托，可以将虚拟背景调整为大雨；另一个观众喜欢落叶秋风的背景，也可以在他们面前的移动终端上实现，但是很多场景在物理舞台上很难实现。

张靖平告诉记者，灯光、声音和舞台背景可以通过现实和虚拟的互动来实现，甚至真实演员和虚拟演员可以在同一个舞台上表演，京沪演员可以在同一个舞台上竞争。“互联网和智能终端技术的发展不仅打破了舞台表演的时间空限制，而且从根本上改变了观赏与表演的关系。观众将不再被动地欣赏，而是主动地创造出具有自己审美倾向的独特戏剧。”张靖平说。

面对国家大力提倡保护和发展戏曲艺术的现状，很多戏曲专家都觉得任仲任重道远。除了人才和戏剧创作的困难，观众尤其是年轻人观众的减少，让专家们担心很多。“在过去，歌剧深深植根于灵魂之中，随处可见。每个人去剧院时，他们有空，他们通常谈论剧院。过去，饭盒、书包、家具、床或椅子都画有歌剧人物或故事。但是现在的戏曲好像被禁锢在剧场里，看剧的人不多，日常生活中也没有戏曲的影子。”中国戏曲学院新媒体艺术系主任谭铁之告诉记者，新媒体可以使戏曲艺术不再受剧场容量和演出时间的限制，甚至可以开辟更多的传统戏曲表现形式。“新媒体不仅是音像媒体，也是任何能够传播戏曲艺术的载体。”他说。

谭铁之介绍，中国戏曲学院新媒体艺术系一直在探索如何利用新媒体将中国戏曲的经典故事和节目之美转化为当下年轻人熟悉的语言符号，让中国戏曲的元素进入日常生活。在展台上，我看到了一个精彩的互动投影镜头:观众在镜头前任意拍照，但在照片中，他们突然“变脸”，变成了脸上涂着厚厚油画颜料的戏曲人物。仔细看，Facebook上的颜色其实是由汉堡、旱冰鞋等现代符号组成的，很有意思。“今年6月，这款互动放映机在北京798艺术区展出，在年轻游客中掀起了‘戏剧热’。”谭铁之告诉。此外，他们还开发了触摸平台操作的皮影戏、手机游戏以驱除戏曲中的烟雾等。以及许多结合动画图像和舞台图像的动画舞台剧。

“除了将经典的戏剧故事和人物与漫画形象和语言相结合，让青少年更容易接受之外，我们还以动画的形式展示了许多现在已经失传、没有声音、没有形象的珍贵戏剧资源，让它们得以保存和传承。在不破坏歌剧原有的程序美的同时，增加视觉体验，增加年轻人熟悉的、可接受的现代元素，进而培养更多的歌剧观众。”他说。