[陇文化]艺术中的现代性不是只追求形式变化

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从艺术史的角度来看，艺术的形式有不变的一面和变化的一面，即具有恒常性和变异性的特点。学习美术史，一定要注意这两个方面，否则对美术史的理解和把握就不够全面。

就中国艺术而言，绘画和雕塑不仅在精神内涵上延续了几千年，而且在基本形式上也没有发生根本性的变化。只有在发展的过程中，新的作品不断采用一些新的材料和制作方法，选择一些新的形式，体现一些新的理念。中国美术如此，其他民族和国家的美术也是如此。

艺术创作是人的思想感情的表达，是人的精神的表达。这就是艺术品能够跨越历史和地域，被人们认识和理解的原因。人格再强大，再受时代影响，没有人性的普遍性，任何艺术家的作品都无法独立存在。人性的普遍性就像一条连续的线索，贯穿于人类艺术的整个历史，无论是显性的还是隐性的，都存在于艺术作品中。

社会的经济和物质文化发生了变化，人们的心理状态也受其影响，艺术家也希望自己的创作能跟上日新月异的时代。然而，传统艺术的力量仍在暗中发挥作用，制约着艺术家创新和变革的步伐。一方面，传统艺术仍然以“旧”的形式存在于艺术界；另一方面，传统艺术的一些因素将渗透到“新”艺术形式中。更值得注意的是，日新月异的“新”艺术往往被其激进的步伐所阻碍，受到大众的质疑。此时，传统艺术将显示其优势，并获得空厅的新延伸。

五四前后，中国艺术吸收西方古典艺术技巧促变，贬低传统文人画，文人画一度处于劣势。然而，当中国画因难以吸收西方写实技巧而面临尴尬时，“回归”文人画的思潮悄然兴起。同样的情况在20世纪80年代也可以看到，当时“85新浪潮”推动了西方现代艺术观念，但有人怀疑其形式过于激进，于是出现了油画中的新古典主义画风和水墨中的新文人画思潮。值得注意的是，这些“复归”思想在新潮艺术的冲击下受到了洗礼，它们在强调自身固有特性的同时，也悄悄吸收了新艺术在某些方面的一些成果。

中国的一些批评家把“现代性”作为衡量中国目前产生的艺术现象的标尺，认为任何接近西方现代主义艺术的形式都具有现代性，否则就与现代性无关。

我们如何理解“现代性”这个概念？要不要根据我们的理解给它一些新的内容？既然我们正在建设现代社会，正在走现代化的道路，我们就不能回避现代性的问题。只需要明确中国需要什么样的现代性。我们不能照搬西方现代性的标准。“现代性”是一种适应现代社会物质环境的精神追求和艺术审美追求。对于各民族来说，既有共同的一面，也有不同的一面，没有统一的国际标准。

在研究各国对社会、文化和艺术“现代性”的相关理解时，我们必须从中国的实际情况出发来阐述现代性理论。除了作为促进现代性产生的客观环境，为个人提供足够的自由和创造精神之外，我们还必须考虑:中国的文化背景，中国在20世纪的道路，中国社会的现实。

一部20世纪的中国画史基本上贯穿着传统学派和中西融合学派的争论，两个学派都取得了丰硕的成果。如坚持传统路线的吴昌硕、齐白石、黄、潘天寿，坚持从西到中路线的徐悲鸿、蒋，都在创作中表现出独特的民族风格。至于后来的“先锋派艺术”，在其初期，很大程度上源于对西方现代主义艺术观念和风格的模仿。表面上是“现代意识”和“现代性”，但从精神气质上来说，与中国现实相去甚远。这种“先锋派艺术”只有扎根于中国土壤，体现中国当代人的情怀，适当吸收本土营养，才能有真正的“现代性”。

20世纪中国艺术的发展充分表明，艺术的现代性并不意味着只追求形式的变化，而只追求表现语言的新奇，也不意味着放弃传统和艺术中那些珍贵的不变的因素，如属于内容范畴的人性、爱与和谐，以及属于形式范畴的被历史冶炼的表现语言。新，关键在于要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义。

传统艺术内容所蕴含的人性和人情具有持久的价值，形式上的创造也具有永恒的意义，会随着时代的变化而变化，以满足新时代的审美需求。我们今天所说的“现代性”，无非是当今社会的时代性。历史上每个时代的人都要求艺术与时俱进，体现时代精神。只是人类进入工业化和后工业化时代后，时代变迁的节奏加快了，人类异化的过程也变得更快了，艺术语言的剧变也是必然的。只有认真学习和研究历史，包括现代艺术史，研究艺术创作的原则，自觉遵循艺术创作的规律，才能为真正创新的艺术的出现贡献自己的力量。