[陇文化]金台论道：别让拉斯维加斯成为情结

本篇文章893字，读完约2分钟

近年来，舞台艺术出现了一种“拉斯维加斯情结”，只要导演、演员、舞蹈演员去美国，都涌向拉斯维加斯。一次不够，两次三次。据说一个人去20次以上还是不够的。如果只是娱乐和欣赏也可以理解，但大家都抱着虔诚取经的心理。回来之后，无论什么表演，说到舞台包装，都一定要叫拉斯维加斯。不仅杂技、舞蹈和音乐剧，还有戏剧和歌剧，人们都在那里欣赏。看来这是最耀眼的舞台艺术了。

拉斯维加斯是美国的一个场景。博彩业之后，娱乐、餐饮、旅游都发展起来了。这里每天都有马戏、魔术、歌舞等惊艳的舞台表演，真的是眼花缭乱，豪华辉煌，声、光、电用到了极致，让人眼花缭乱。

对于中国的艺人来说，拉斯维加斯舞台，或者作为一种大众化的娱乐表演，可以模仿和争取票房，或者借鉴舞蹈美的运用，提高舞台音响和光电子的技能。但是，所有的舞台艺术或者舞台场景都应该追求这个吗？

不管国内观众怎么想，我只在欧美听到过不少当地人的批评。看了我们的舞台表演，欧洲的艺人和观众都说了很多遍，表演真的很好，但是为什么舞台像拉斯维加斯？美国人一再告诉我，拉斯维加斯只是一种美国文化，不是美国。你为什么不学百老汇？

拉斯维加斯之所以成为一个综合体，我觉得，跟多年来夜场艺术主宰舞台有关。拉斯维加斯式的声、光、电刺激特别适合那些主题派对，因为他们大多不在乎能留下多少精美的艺术品，只想要一时的炫目效果。

以前不太注重包装，以为只要节目优秀就怕吸引不了观众？结果是优秀的节目，但是外观很粗糙。后来看了很多东西，才发现没有舞台包装真的不行。再好的节目也需要声光的巧妙运用和舞蹈服饰的独特设计，尤其是那些大众化的娱乐表演。但不知道为什么，很多人喜欢双极思维，或者不需要，用起来往往是最奢侈的。所以拉斯维加斯舞台成了人们心目中的榜样。

记得前几年参加了一个国家级舞台优秀项目的评选，一路走来，全是豪华包装，居然用声、光、电来掩盖内容的不足。最后评委最看好的是一个舞蹈设计非常简单的节目，有点适得其反。这说明包括专家在内的观众的欣赏是多样的，冲向一个方向，结果也是一样的。且不说还有很多不适合声、光、电的艺术在那里炫耀，以至于喧宾夺主。

拉斯维加斯，别再复杂了。